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メルボルンのことが書きたい気分なのにトピックはあるものの中身がまとまらなく。
明日はお出かけなので（仕事が入らなければ）、見聞してこようと思います。
そんなこんなでメシアンの話パート２。
メシアンはいわゆる「共感覚（Synaesthesia）」を持つ作曲家として有名です。
共感覚というのは例えば音を聞くと色が「見える」（この記述だとちょっと不正確なので後で説明します）という感覚や、文字に色がついて「見える」、または音を聞くと味を「感じる」というような・・・要するに一つの感覚にもう一つ別の感覚がついてくる、ということです。
感覚、というのは五感の様々な組み合わせだけではなく温度やさらにはオルガズムも含まれるという分類の仕方もあるそうで（オルガズムを感じたときに色が見える人がいるらしいです）
一応脳のちょっと特殊な／異常な機能なので珍しいものらしいですが、特に害はないもので。
この感覚は実際に視覚的に目に「見える」のではなく、脳の該当領域が刺激されて「見える」ような経験をする・・・といった方が正しいのでしょうか。目から視神経を通って入ってくる情報ではないので。
そのメカニズムもまだ解明されていないことが多く。
うーん・・・説明しにくい感覚です。
とにかくメシアンは音を聞くと色を感じるタイプの共感覚保持者で。（ちなみに共感覚を持っている人のことを英語ではSynaestheteと呼ぶらしいです。未だになぜか私はSynaesthesiaもSynaestheteもちゃんと発音できませんが）
彼が書いた曲のいろんなところや、そして彼が開発した調のシステムのそれぞれの調に至っても彼は色彩を感じ、その感じた色彩＝どんな色彩を感じる「べきか」というのを書き入れたりしてるんです。
楽譜に書き入れられたものもありますし、さまざまな文献にてその詳細は容易に見つけることができます。
「べきか」と言いましたが、メシアンは共感覚を持つ人は全て彼と同じように色彩を感じると思っていたそうです。実際には最近の研究で（脳に関する分野の中でも結構新しい研究エリアなんですが）共感覚保持者が感じる「感覚」は人それぞれで、例えば同じ和音を聞いても青の色彩を感じる人もいれば紫を感じる人もいるということがわかっています。
メシアンの感じる色彩はなかなかすごくて。
一番すごい記述がある調の色彩として「透明な硫黄の黄色に薄紫の反射、プルシアンブルーの斑、そして茶色と紫がかった青」というのがあります。
実世界にはないような色の組み合わせ、そしてその詳細さには本当に目が飛び出す思いです。
実際にそこまで詳細に感じることができるのか、というのは本人にしかわかりませんが、私がメシアンのことをすごい！と思うのはその音という時間とともに過ぎ去って行く物を捕まえて色彩を感じ取ることはもちろん、それを実際に言葉で表現できちゃうことです。
そしてそれに加えてその感じた色彩を音で表現できちゃうことです。
なのでメシアンの音楽って本当にビビッドな超現実色彩の洪水の世界なんですよね。
「時の終わりのための四重奏曲」で「時の終わりを告げる天使のための虹の錯乱」と題された楽章がありますが、メシアンの音楽って「虹の錯乱」的なものがいっぱいあります。
色が流れたり、爆発したり、きらきら光ったり・・・そういう音楽を書くメシアンが好きです。
ここから私の話になりますが、私も音に色（やテクスチャ／質感）を感じる共感覚保持者・・・らしく。
実は厳密に言って共感覚なのか、それとも自分の記憶と想像力の反射神経が速いだけなのかあんまり区別は付いていないんですが、とにかく和音を聴くとなんらかのメカニズムにより色を感じることはできます。
他の共感覚保持者の方の話を聞いてるとそうやって別の感覚が作動するのはその人にとっては至って普通のことで、特に何に役に立つとかいうことは考えていない、という人が多いです。
私も前はそうでした。でもメシアンの音楽を知り、彼の共感覚についての話を読み、さらに彼の音楽を愛し専門としてやっていくことを決めたところで自分の共感覚を磨けるものなら磨けないか、利用できるものなら利用できないか、と思い始めました。
先ほども言ったように音は現れては時間と共に消え、「感覚」を感じてもなかなかそれを「しっかり」感じるチャンスを与えてくれません。
共感覚は磨けるか、というのは今でもわかりませんが、でもなんとか自分でその感覚を捕まえて意識的に感じる努力をできるだけしました。（メシアンの音楽だけに限らず）
どんな努力、といわれても具体的には説明しにくいんですけど、自分にしつこいほど「何が見えた？」という風に問うたり、その問いに実際に言葉で答えたり・・・した覚えがあります。
そんなこんなでだんだんはっきりと「色彩」が見えてくると、メシアンの言うほどではなくとも、例えば一つの和音でも一つの色でできている訳じゃないんだな、ってのがわかってきて。
特にメシアンや他の20世紀の音楽で使われる複雑な和音は複雑な色彩の組み合わせで、今でも自分の中で
言葉にするのに間に合わない、言葉と感覚が至らないほどです。
そして「見える色」を利用することも覚えてきました。
例えば上記複雑な和音はちょっと音を間違えて弾いていても気づきにくく、間違えて覚えてしまいやすいですが、音が違えば感じる色彩も違い、その違いは音の違いよりも明らかなのでそれを頼りに音を覚えたりしています。
和音と色の組み合わせを覚えて、ここは記憶によるとこの色だからつまりこの音を弾く・・・ということでは全然なく、私の記憶と感覚のレベルだと音が合っているか間違っているかを色彩で判断するので精一杯です（笑）
音楽以外で共感覚の使い道・・・というのは今のところないですが、でもメシアンの音楽（のみならず音楽全般）を感じるに当たって、メシアンの感じているような色彩の世界を少しでも感じられる（と思う）のが共感覚を持っている（らしい）ことで一番よかったと思うことです。
共感覚を持ったこと、メシアンの音楽にめぐりあえたことを一種の運命のようなものと思って、これからも演奏家とはいえないにしてもメシアン専門でやっていきたいと思います。
今日の一曲： オリヴィエ・メシアン 「幼子イエスに注ぐ20のまなざし」より第17番「沈黙のまなざし」
（今回はマダム・ロリオの演奏にしてみました♪）
タイトルの抽象的さは音楽の抽象的さにがっつり比例しております（笑）
「沈黙のまなざし」。在学最終年にて私の十八番であった・・・という話はさておいて、弾くのにもちょっと一癖、慣れていない人が聴くにはちょーっとハードルが高い一曲です。
なぜならメロディーらしいメロディーが皆無といっていいので。この曲はさきほど話しました「メシアンの色彩」なるものがフルに使われている・・・むしろ色彩しかありません。音ではなく１００％色彩の「音楽」なので「沈黙」のまなざし、というわけです。
まずはこの曲を弾く話から。とりあえず色彩を感じるしかありません。それ以上の意味も、メロディーもありません。
さまざまな複雑なハーモニーを作り出す和音の中の音のバランスは誰も教えてくれません。自分の音を聞いて、できるだけの繊細さで透明で、同時に細かい色彩にあふれた音楽を作り出す・・・
聴くにもまた色彩を感じるしかありません。メロディーがないので何に意識を集中するとかなく、ぼんやりと聴くのが一番だと。
あんまりハードルをあげちゃあなあ、ともさすがに思うので一つ：うちの母は私がこれを練習しているのを聴いてラヴェルの曲かと思ったそうです（笑）
一番最後のセクションは私はよくダイヤモンドの輝きに例えます。透明な宝石から虹色の輝きが細かく発される、ちょうどそんな感じ。
そして私がこの曲を例えるもう一つのものが、宮沢賢治の色彩の描写です。
もしかしたら（保証はないですが）彼の作品の色彩の描写を見るとこの曲の趣旨が少しわかるかも・・・？
実は個人的に曲の様々な箇所にぴったりだと思う文のリストを作ってあるのですが（自分のインスピレーションのため）・・・長くなるので作品の名前のリストだけ書いておきます。
「やまなし」、「水仙月の四日」、「銀河鉄道の夜」、「十力の金剛石」・・・などでの色彩についての文が参考になる・・・かも？
メシアンのどんな音楽、そして20世紀の音楽、さらに音楽全般にもいえることですが、もしも初めて聴いたときにぴんとこなくともひょんなきっかけ（または気分）で何かがつながることもあるので簡単に嫌いにならないでほしいです。
明日はお出かけなので（仕事が入らなければ）、見聞してこようと思います。
そんなこんなでメシアンの話パート２。
メシアンはいわゆる「共感覚（Synaesthesia）」を持つ作曲家として有名です。
共感覚というのは例えば音を聞くと色が「見える」（この記述だとちょっと不正確なので後で説明します）という感覚や、文字に色がついて「見える」、または音を聞くと味を「感じる」というような・・・要するに一つの感覚にもう一つ別の感覚がついてくる、ということです。
感覚、というのは五感の様々な組み合わせだけではなく温度やさらにはオルガズムも含まれるという分類の仕方もあるそうで（オルガズムを感じたときに色が見える人がいるらしいです）
一応脳のちょっと特殊な／異常な機能なので珍しいものらしいですが、特に害はないもので。
この感覚は実際に視覚的に目に「見える」のではなく、脳の該当領域が刺激されて「見える」ような経験をする・・・といった方が正しいのでしょうか。目から視神経を通って入ってくる情報ではないので。
そのメカニズムもまだ解明されていないことが多く。
うーん・・・説明しにくい感覚です。
とにかくメシアンは音を聞くと色を感じるタイプの共感覚保持者で。（ちなみに共感覚を持っている人のことを英語ではSynaestheteと呼ぶらしいです。未だになぜか私はSynaesthesiaもSynaestheteもちゃんと発音できませんが）
彼が書いた曲のいろんなところや、そして彼が開発した調のシステムのそれぞれの調に至っても彼は色彩を感じ、その感じた色彩＝どんな色彩を感じる「べきか」というのを書き入れたりしてるんです。
楽譜に書き入れられたものもありますし、さまざまな文献にてその詳細は容易に見つけることができます。
「べきか」と言いましたが、メシアンは共感覚を持つ人は全て彼と同じように色彩を感じると思っていたそうです。実際には最近の研究で（脳に関する分野の中でも結構新しい研究エリアなんですが）共感覚保持者が感じる「感覚」は人それぞれで、例えば同じ和音を聞いても青の色彩を感じる人もいれば紫を感じる人もいるということがわかっています。
メシアンの感じる色彩はなかなかすごくて。
一番すごい記述がある調の色彩として「透明な硫黄の黄色に薄紫の反射、プルシアンブルーの斑、そして茶色と紫がかった青」というのがあります。
実世界にはないような色の組み合わせ、そしてその詳細さには本当に目が飛び出す思いです。
実際にそこまで詳細に感じることができるのか、というのは本人にしかわかりませんが、私がメシアンのことをすごい！と思うのはその音という時間とともに過ぎ去って行く物を捕まえて色彩を感じ取ることはもちろん、それを実際に言葉で表現できちゃうことです。
そしてそれに加えてその感じた色彩を音で表現できちゃうことです。
なのでメシアンの音楽って本当にビビッドな超現実色彩の洪水の世界なんですよね。
「時の終わりのための四重奏曲」で「時の終わりを告げる天使のための虹の錯乱」と題された楽章がありますが、メシアンの音楽って「虹の錯乱」的なものがいっぱいあります。
色が流れたり、爆発したり、きらきら光ったり・・・そういう音楽を書くメシアンが好きです。
ここから私の話になりますが、私も音に色（やテクスチャ／質感）を感じる共感覚保持者・・・らしく。
実は厳密に言って共感覚なのか、それとも自分の記憶と想像力の反射神経が速いだけなのかあんまり区別は付いていないんですが、とにかく和音を聴くとなんらかのメカニズムにより色を感じることはできます。
他の共感覚保持者の方の話を聞いてるとそうやって別の感覚が作動するのはその人にとっては至って普通のことで、特に何に役に立つとかいうことは考えていない、という人が多いです。
私も前はそうでした。でもメシアンの音楽を知り、彼の共感覚についての話を読み、さらに彼の音楽を愛し専門としてやっていくことを決めたところで自分の共感覚を磨けるものなら磨けないか、利用できるものなら利用できないか、と思い始めました。
先ほども言ったように音は現れては時間と共に消え、「感覚」を感じてもなかなかそれを「しっかり」感じるチャンスを与えてくれません。
共感覚は磨けるか、というのは今でもわかりませんが、でもなんとか自分でその感覚を捕まえて意識的に感じる努力をできるだけしました。（メシアンの音楽だけに限らず）
どんな努力、といわれても具体的には説明しにくいんですけど、自分にしつこいほど「何が見えた？」という風に問うたり、その問いに実際に言葉で答えたり・・・した覚えがあります。
そんなこんなでだんだんはっきりと「色彩」が見えてくると、メシアンの言うほどではなくとも、例えば一つの和音でも一つの色でできている訳じゃないんだな、ってのがわかってきて。
特にメシアンや他の20世紀の音楽で使われる複雑な和音は複雑な色彩の組み合わせで、今でも自分の中で
言葉にするのに間に合わない、言葉と感覚が至らないほどです。
そして「見える色」を利用することも覚えてきました。
例えば上記複雑な和音はちょっと音を間違えて弾いていても気づきにくく、間違えて覚えてしまいやすいですが、音が違えば感じる色彩も違い、その違いは音の違いよりも明らかなのでそれを頼りに音を覚えたりしています。
和音と色の組み合わせを覚えて、ここは記憶によるとこの色だからつまりこの音を弾く・・・ということでは全然なく、私の記憶と感覚のレベルだと音が合っているか間違っているかを色彩で判断するので精一杯です（笑）
音楽以外で共感覚の使い道・・・というのは今のところないですが、でもメシアンの音楽（のみならず音楽全般）を感じるに当たって、メシアンの感じているような色彩の世界を少しでも感じられる（と思う）のが共感覚を持っている（らしい）ことで一番よかったと思うことです。
共感覚を持ったこと、メシアンの音楽にめぐりあえたことを一種の運命のようなものと思って、これからも演奏家とはいえないにしてもメシアン専門でやっていきたいと思います。
今日の一曲： オリヴィエ・メシアン 「幼子イエスに注ぐ20のまなざし」より第17番「沈黙のまなざし」
（今回はマダム・ロリオの演奏にしてみました♪）
タイトルの抽象的さは音楽の抽象的さにがっつり比例しております（笑）
「沈黙のまなざし」。在学最終年にて私の十八番であった・・・という話はさておいて、弾くのにもちょっと一癖、慣れていない人が聴くにはちょーっとハードルが高い一曲です。
なぜならメロディーらしいメロディーが皆無といっていいので。この曲はさきほど話しました「メシアンの色彩」なるものがフルに使われている・・・むしろ色彩しかありません。音ではなく１００％色彩の「音楽」なので「沈黙」のまなざし、というわけです。
まずはこの曲を弾く話から。とりあえず色彩を感じるしかありません。それ以上の意味も、メロディーもありません。
さまざまな複雑なハーモニーを作り出す和音の中の音のバランスは誰も教えてくれません。自分の音を聞いて、できるだけの繊細さで透明で、同時に細かい色彩にあふれた音楽を作り出す・・・
聴くにもまた色彩を感じるしかありません。メロディーがないので何に意識を集中するとかなく、ぼんやりと聴くのが一番だと。
あんまりハードルをあげちゃあなあ、ともさすがに思うので一つ：うちの母は私がこれを練習しているのを聴いてラヴェルの曲かと思ったそうです（笑）
一番最後のセクションは私はよくダイヤモンドの輝きに例えます。透明な宝石から虹色の輝きが細かく発される、ちょうどそんな感じ。
そして私がこの曲を例えるもう一つのものが、宮沢賢治の色彩の描写です。
もしかしたら（保証はないですが）彼の作品の色彩の描写を見るとこの曲の趣旨が少しわかるかも・・・？
実は個人的に曲の様々な箇所にぴったりだと思う文のリストを作ってあるのですが（自分のインスピレーションのため）・・・長くなるので作品の名前のリストだけ書いておきます。
「やまなし」、「水仙月の四日」、「銀河鉄道の夜」、「十力の金剛石」・・・などでの色彩についての文が参考になる・・・かも？
メシアンのどんな音楽、そして20世紀の音楽、さらに音楽全般にもいえることですが、もしも初めて聴いたときにぴんとこなくともひょんなきっかけ（または気分）で何かがつながることもあるので簡単に嫌いにならないでほしいです。
[3回]
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好きな色、好きな服の色はダントツで「黒」。
・・・黒やモノトーンの色を着るのは不景気な時代一所見と言われていますが、自分の好みが不景気と関係してるかどうかはわかりません（笑）
もともと好き、というのはもちろん、演奏家の端くれとして黒を着る機会は多かったです。
ユースオケの時代はオールブラックはトップのオケのみの特権だったのであこがれだった時期もあり。
あと少なくともメルボルンでは燕尾服はメル響のみが着用している・・・のかな？
私が携わった・ちょっとでも関係があるオケやアンサンブルは基本的にみんなオールブラックです。若い人中心のオケだと特にそうですね。（室内楽だと黒＋Dash of colourという場合も）
「黒シャツ萌え」というものがあったなら確実に私それです（笑）オールブラックでしゅっとして見えるんですよ。似合う人が多いし、それに楽器を持つとさらに様になって。ほれぼれとします。
まあ女性はどちらにしても全身黒なのですが（笑）
いろいろレパートリーはあるんですよね。黒の演奏服。スカート・パンツの選択はもちろん、トップがシャツだったり、様々な形状の黒のトップだったり、シースルーブラックのトップだったり。
チェリストはパンツの人が多いです。またはロングスカート。
ちなみにソリストはみんな燕尾服orドレスです。女性ソリストのドレスに関しては女性オケメンバーの間で興味の的であり話の種であります。
私はオケや室内楽の時はもちろん、コンサートクラスでのソロ演奏でも基本オールブラック。
やっぱり好きですし、限られたレパートリーで服をやりくりするのも好きですし、なんといっても周りの物と色が同じなので弾いてて気が散らない。
白い長袖シャツ・ブラウスだとその点だめですね、個人的に。白が目の前で動くので気が散るというか。
基本目線がピアノ・チェレスタはどっちかというと下ですのでやっぱりトップもボトムも黒に限る・・・かな。
コンサートクラスでは弾く曲に合わせてちょっとばかり服やネックレスを微妙に変えてみたりしたんですけどね（笑）
一回だけ指揮者の要望でオケ全員カラーシャツ、というときがあったんですけどみんな準備に大変でした（笑）
あんまり評判は良くなかったんですけど、でも楽屋の色彩、それにテンションにもポジティブな影響はあったと思います。マネージャーとして言えば。
演奏服といっても結構安価な服もあります。Direct Factory Outletで買った服とか、あとイギリスで衝動買いしてしまった8ポンド(24ドル＝2500円？くらい？）のトップとか（笑）そんな派手なデザインのものとかいりませんしね。
演奏活動的なことをしなくなってから黒を着ることが少なくなり・・・多少飢えてきたんでしょうね、最近ちょっとゴシック系統のファッションもトライしてみたいなあ、なんて・・・（笑）
あと同じ黒でもストーリーに使いたいと思ってるもっとシンプルな、直線的な感じの（ステンレスを連想させる・・・）ファッションもどうかなーと・・・ステンレスアクセサリーも付けて。
服の色彩はどう見えるかよりも、自分の視界に入ってて、自分の一部として心地良いかが優先されます。
黒に関しては人を遠ざける色、といわれてますがそれは多少は望ましいことですし、黒がなんか自分のそういう？一部とぴったり合う部分があるのでしっくりくるので。
それにこれから冬になるに至ってなるべく太陽などの熱を取り込むためにも黒は欠かせません（笑）小学校の理科の通りです！
でもいっぺんに新しい試みを実行することも、服をそろえることももちろん難しいので、どちらも中長期プロジェクトとしてじわじわやっていきたいなーと思います・・・さてどうなることか。
今日の一曲： バルトーク・べーラ 「管弦楽のための協奏曲」 第3楽章
黒・・・といったらだいたいバルトークの一部の曲、そしてショスタコーヴィチの一部の曲なので、頻出してるからなあーと思いながらもまたバルトークを紹介させてもらいます。
かなり紹介文を書くには難しいのを選んだなあ、と思いつつ・・・
バルトークの音楽のなかで、「夜の音楽」と呼ばれるスタイルの特徴がある・・・らしいです。
私も詳しいことはまだわからないのですが（まだ＝そのうち調べようとおもってますが）、バルトークの音楽のうちたとえばこの曲のようなゆっくりテンポの曲によくあるスタイルらしいです。
ぼんやりとわかるのは、こういう暗い色調に、上下にアルペジオ（分散和音）が走ったり・・・という特徴。
あとなんというか魂の奥底の夜にある「恐怖」「苦しみ」などを暗喩する、あおる音楽だな・・・という印象もあります。
「管弦楽のための協奏曲」の名前にふさわしく、この曲は全楽章にわたって、さまざまな楽器がフィーチャーされています。
バルトークもまた楽器使いがsuperbな作曲家なので、どんな楽器のプレゼンもなかなか渋くそして優れています。
たとえばこの楽章の真ん中ほどのビオラがセクション全体で奏でる奇っ怪なメロディー。（メロディーと呼ぶにはそれぞれの音が近いんですが）この音域で、どちらかというと不安定といえるビオラの音でこれを弾くことによるインパクトは大きいです。
そしてもう一つ、曲の最初と最後でソロがあるピッコロ（フルートの小さい版）のあのすかすかした音が、曲の壮大さとその中での孤独さを見事に表現します。
昔日本のテレビでやってた、ブーレーズとパリのオケ（どのオケはわかりませんが）の演奏の録画があるのですが、その演奏でのピッコロがものすごくて、ピッコロという楽器の印象とポテンシャルを見直しました、思わず。
ちなみにフランス人はフルート系統に強い、という話も聞きますしね。
バルトークの「夜」の独特な雰囲気は不思議で、ちょっぴり怖くもあり、そして奥深いです。
その雰囲気の実例と、それ以前に素晴らしい音楽としてこの楽章をおすすめします。
・・・黒やモノトーンの色を着るのは不景気な時代一所見と言われていますが、自分の好みが不景気と関係してるかどうかはわかりません（笑）
もともと好き、というのはもちろん、演奏家の端くれとして黒を着る機会は多かったです。
ユースオケの時代はオールブラックはトップのオケのみの特権だったのであこがれだった時期もあり。
あと少なくともメルボルンでは燕尾服はメル響のみが着用している・・・のかな？
私が携わった・ちょっとでも関係があるオケやアンサンブルは基本的にみんなオールブラックです。若い人中心のオケだと特にそうですね。（室内楽だと黒＋Dash of colourという場合も）
「黒シャツ萌え」というものがあったなら確実に私それです（笑）オールブラックでしゅっとして見えるんですよ。似合う人が多いし、それに楽器を持つとさらに様になって。ほれぼれとします。
まあ女性はどちらにしても全身黒なのですが（笑）
いろいろレパートリーはあるんですよね。黒の演奏服。スカート・パンツの選択はもちろん、トップがシャツだったり、様々な形状の黒のトップだったり、シースルーブラックのトップだったり。
チェリストはパンツの人が多いです。またはロングスカート。
ちなみにソリストはみんな燕尾服orドレスです。女性ソリストのドレスに関しては女性オケメンバーの間で興味の的であり話の種であります。
私はオケや室内楽の時はもちろん、コンサートクラスでのソロ演奏でも基本オールブラック。
やっぱり好きですし、限られたレパートリーで服をやりくりするのも好きですし、なんといっても周りの物と色が同じなので弾いてて気が散らない。
白い長袖シャツ・ブラウスだとその点だめですね、個人的に。白が目の前で動くので気が散るというか。
基本目線がピアノ・チェレスタはどっちかというと下ですのでやっぱりトップもボトムも黒に限る・・・かな。
コンサートクラスでは弾く曲に合わせてちょっとばかり服やネックレスを微妙に変えてみたりしたんですけどね（笑）
一回だけ指揮者の要望でオケ全員カラーシャツ、というときがあったんですけどみんな準備に大変でした（笑）
あんまり評判は良くなかったんですけど、でも楽屋の色彩、それにテンションにもポジティブな影響はあったと思います。マネージャーとして言えば。
演奏服といっても結構安価な服もあります。Direct Factory Outletで買った服とか、あとイギリスで衝動買いしてしまった8ポンド(24ドル＝2500円？くらい？）のトップとか（笑）そんな派手なデザインのものとかいりませんしね。
演奏活動的なことをしなくなってから黒を着ることが少なくなり・・・多少飢えてきたんでしょうね、最近ちょっとゴシック系統のファッションもトライしてみたいなあ、なんて・・・（笑）
あと同じ黒でもストーリーに使いたいと思ってるもっとシンプルな、直線的な感じの（ステンレスを連想させる・・・）ファッションもどうかなーと・・・ステンレスアクセサリーも付けて。
服の色彩はどう見えるかよりも、自分の視界に入ってて、自分の一部として心地良いかが優先されます。
黒に関しては人を遠ざける色、といわれてますがそれは多少は望ましいことですし、黒がなんか自分のそういう？一部とぴったり合う部分があるのでしっくりくるので。
それにこれから冬になるに至ってなるべく太陽などの熱を取り込むためにも黒は欠かせません（笑）小学校の理科の通りです！
でもいっぺんに新しい試みを実行することも、服をそろえることももちろん難しいので、どちらも中長期プロジェクトとしてじわじわやっていきたいなーと思います・・・さてどうなることか。
今日の一曲： バルトーク・べーラ 「管弦楽のための協奏曲」 第3楽章
黒・・・といったらだいたいバルトークの一部の曲、そしてショスタコーヴィチの一部の曲なので、頻出してるからなあーと思いながらもまたバルトークを紹介させてもらいます。
かなり紹介文を書くには難しいのを選んだなあ、と思いつつ・・・
バルトークの音楽のなかで、「夜の音楽」と呼ばれるスタイルの特徴がある・・・らしいです。
私も詳しいことはまだわからないのですが（まだ＝そのうち調べようとおもってますが）、バルトークの音楽のうちたとえばこの曲のようなゆっくりテンポの曲によくあるスタイルらしいです。
ぼんやりとわかるのは、こういう暗い色調に、上下にアルペジオ（分散和音）が走ったり・・・という特徴。
あとなんというか魂の奥底の夜にある「恐怖」「苦しみ」などを暗喩する、あおる音楽だな・・・という印象もあります。
「管弦楽のための協奏曲」の名前にふさわしく、この曲は全楽章にわたって、さまざまな楽器がフィーチャーされています。
バルトークもまた楽器使いがsuperbな作曲家なので、どんな楽器のプレゼンもなかなか渋くそして優れています。
たとえばこの楽章の真ん中ほどのビオラがセクション全体で奏でる奇っ怪なメロディー。（メロディーと呼ぶにはそれぞれの音が近いんですが）この音域で、どちらかというと不安定といえるビオラの音でこれを弾くことによるインパクトは大きいです。
そしてもう一つ、曲の最初と最後でソロがあるピッコロ（フルートの小さい版）のあのすかすかした音が、曲の壮大さとその中での孤独さを見事に表現します。
昔日本のテレビでやってた、ブーレーズとパリのオケ（どのオケはわかりませんが）の演奏の録画があるのですが、その演奏でのピッコロがものすごくて、ピッコロという楽器の印象とポテンシャルを見直しました、思わず。
ちなみにフランス人はフルート系統に強い、という話も聞きますしね。
バルトークの「夜」の独特な雰囲気は不思議で、ちょっぴり怖くもあり、そして奥深いです。
その雰囲気の実例と、それ以前に素晴らしい音楽としてこの楽章をおすすめします。
[0回]
ここ2日ちょっと調子が低めで。
やっぱり季節なんでしょうね。春夏ではなんでもないこともだんだん精神に堪えてきて。
それでもピアノもやってますし、昨日は友達とバドミントンもしましたし（ただそのおかげで多少筋肉痛ですが）。
家事もそれなりにやってます。
明日は朝早く仕事もありますし、まだまだ大丈夫みたいです。
自分の調子の管理・注意などについてもいろいろ精神医からの受け売りの話もありますし、調子が悪くなってくることによりいろいろ話したいことを思い出したりで、これからメンタルヘルス関係のことについてはゆっくりきちんと文にまとめていけるといいなーと思ってます。
あとは今は「世界史百科」をちょっと読んでいて。創作のためもそうでないことのためも。
もともと歴史は好きなんですけど、学校などだとあるトピック（日本史、音楽史など）のタイムラインに絞って習うことが多いので、歴史のある時点でＡの事件が起こっていたとき別のところで何が起こってたか、とかタイムラインを比べるのが苦手なので。
これを読むことでそれが少しでもつながればなあ～と思っています。
それではあた次回まとまってかけることを願って。
やっぱり季節なんでしょうね。春夏ではなんでもないこともだんだん精神に堪えてきて。
それでもピアノもやってますし、昨日は友達とバドミントンもしましたし（ただそのおかげで多少筋肉痛ですが）。
家事もそれなりにやってます。
明日は朝早く仕事もありますし、まだまだ大丈夫みたいです。
自分の調子の管理・注意などについてもいろいろ精神医からの受け売りの話もありますし、調子が悪くなってくることによりいろいろ話したいことを思い出したりで、これからメンタルヘルス関係のことについてはゆっくりきちんと文にまとめていけるといいなーと思ってます。
あとは今は「世界史百科」をちょっと読んでいて。創作のためもそうでないことのためも。
もともと歴史は好きなんですけど、学校などだとあるトピック（日本史、音楽史など）のタイムラインに絞って習うことが多いので、歴史のある時点でＡの事件が起こっていたとき別のところで何が起こってたか、とかタイムラインを比べるのが苦手なので。
これを読むことでそれが少しでもつながればなあ～と思っています。
それではあた次回まとまってかけることを願って。
[0回]
今チェックしたらカウンターが100になっていました！
自己満足の部分が大きい、ひっそりとした隅の方でやってる、支離滅裂なところも多い、人様向けではない話の内容と文章と文章の長さのブログにご訪問いただき本当にありがとうございます！
これからもぼちぼち、毎日更新を一応目標として書いていきたいと思いますのでよろしくお願いします。
足を運んでいただいた方に感謝です！
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足を運んでいただいた方に感謝です！
[0回]
日本では大型連休の季節になりましたが、国内、そして国内外での人の動きはどうなのか気になるこの頃。
こちらはもちろん休みではありませんが、ちょくちょくどっか行きたいなーとなりますね。
今年は妹がちょっと手術だったので今冬父の住んでるインドネシアに行くのはどうなるか、という話にもなってますし。
ここ数年は年1で日本に一時帰国してたので旅行欲はこうなると増えるばかり。
オーストラリア内でもあんまり最近は旅行してませんしね－。
車があれば、の話ですが車でフェリーの港まで運転して、フェリーでタスマニアに行って、島を旅したいな～というのが夢です。
タスマニアは自然の観光箇所が多く（つまり人里がちょっと少ないので）公共交通機関が皆無と行っていいくらいなので車がないと不便なんですよね。
フェリーというのもなんだかエキゾチックですし、飛行機＋レンタカーよりは安くつくんじゃないかな？と・・・詳しいことはわかりませんが。
ユースオケの演奏旅行でお世話になったSt Helenaの近くにある海の綺麗なところや、内陸の洞窟や、Bruny Island、そして特に家族で行ったときにレンタカーのトラブルで行きそこなったクレイドル・マウンテンなんかいいですね。
そこに行きたい！との思いが強すぎてストーリーが生まれたほどです。
あとオーストラリア内で行きたいのはウルル（またいきたいですね～）、そしてカカドゥ。
カカドゥだとやっぱりキャンプでしょうか。暑そうですけど。
海外だと今一番行きたい！と思っているエリアが二つあります。
どちらもヨーロッパなんですけど：
１）フランス～スペインあたり
２）ポーランド～ロシアあたり
スペインはカタルーニャの文化と音楽にものすごく興味があるのでバルセロナあたり。ガウディの作品も見れますしね♪
フランスはパリ、もしかしたら南部も、そして何よりもブルターニュ地方に行きたいです。
私が大学時代に弾いたメシアンの「鳥のカタログ」の中の「ダイシャクシギ」がブルターニュ地方の沖にあるウェッサン島にあって、そこに行きたくて。行って景色を本当に見てみたくて。
あとブルターニュは牡蠣がおいしいらしいですし♪
そしてブルターニュのあたりのブルトン文化、ケルトとフランスのつながりを見てみたいというのもあり・・・そして古代の巨岩遺跡も見てみたいですしね！
ポーランドはストーリーつながりで好きになったのでまだまだ知らないところも多いですが、都市の景色が美しいです。行きたいのはまず首都ワルシャワ、第二の都市クラクフ、そしてその近くのアウシュヴィッツ強制収容所など。
そしてウォッカも飲んでみたい！向こうではビールもポピュラーですがウォッカもポーランド産のものがいろいろありますし～（ただの酒好きでもあります）
ロシアはクレムリンやエルミタージュとかあこがれます。
それにあっちらへんの白夜はメルボルンの昼の長さよりも桁違いですからそれもまた体験してみたいですし。
あとはボルシチ・ピロシキ・ウォッカ・・・（食べるわ飲むわ）
父と母のハネムーンはヨーロッパでしたねー。
ドイツ、オーストリア、チェコ、イギリス、フランスなど・・・今ではＥＵのあれなのでもっと簡単に飛び回れるようになりましたが。
父の初海外は中南米だったそうで、今でもそっちや、あと東南アジアのあたりが好きです。他にもいろんなところを出張で飛び回ってますし（詳しいことはまた今度）母はもっぱらヨーロッパ派。
ちなみに妹もアルゼンチンいきたいなーって言ってますし私はヨーロッパに行きたいですし、そういうところまでにてる親がきっぱり分かれてます（笑）
住むのはでもやっぱりメルボルンがいいですね～
これからメルボルンの都市規模がシドニーより大きくなるという予想もあって、第1の都市でも首都でもないメルボルンがシドニーに勝つために文化を豊かにした結果今のメルボルンの良さがあるのだと信じてる私にとっては心配ですが・・・
でも物心がしっかりついているときにここに来たので日本とここの違いをわりと冷静にみてこれたかな、とは自負していて、ずっと見てきた結果永住権をとってここに住みたいと思い、いつのまにか日本に帰るという選択肢はなくなって。
住めば都、ということもありますしメルボルンという町の性格がたまたま私たちの生活やライフスタイルに合ったというのもありますし、私たちがうまく適応したというのもありますが。
（そして治療の関係のこともありますしね）
ここに来たのは私の意志ではありませんでしたが、父がメルボルンを離れて次の赴任地に行くときに「どうする？」と聞かれて「ここに居たい」と言ったあの日から（えーっと・・・いつだったっけ？高校2年生？1年生？）ここにいることに関して後悔はしたことがありません。
ここを拠点として暮らしたい、と思っています・・・が、たまにはいろんなところに遊びに行きたいし、日本にも一時帰国したいです！
日本では家族行動が多いですがそろそろ一人でいろいろ行ってみたいですし・・・うーん。
今日の一曲： ジョージ・クラム 「マクロコスモス」第1巻 第5番「the Phantom Gondelier」
マクロコスモス、今日は第1巻を聞いていたのでこっちを。まだちゃんとは弾いてないんですけどね。楽譜もまだ未入手・・・
The Phantom Gondelier、きっとイメージは三途の川（または他の神話での似たような川）の船頭である死神のようなものでしょう。
途中で聞こえる不気味な歌声と呪文のようなフレーズ（これは実はベルリオーズの「ファウストの功罰」で悪魔たちが叫んでいる、独特の言語の引用です）はその船頭の物。
残念ながら男性の声の方が様になるんですよね～私の持ってる録音は Margaret Leng Tanのなんですが。やっぱり男性の声の深みがこのキャラには合ってるのかも。
マクロコスモス第1巻・第2 巻の24曲のなかでこの曲はちょっと特別です。
割り当てられた星座はさそり座、そしてイニシャルはG.H.C。
実はクラムの誕生日は10 月24日、そして彼のフルネームはGeorge Henry Crumb・・・つまりこの曲は彼自身に捧げられているのです。
自分をその死神に例えちゃうところ、なんとなく彼らしいなーと思います。
ちなみにこの曲では様々な内部奏法が使われています。
ピアノの中の弦をひっかいたり、指に金属の指ぬきをはめてそれでピアノの中の弦をそれで叩いたり。
なかなかトリッキーで難しい曲ですぞ。
マクロコスモスは第2巻はどっちかというと宇宙的な曲が多いのに対し、第1巻はファンタジー＆神話的エレメントが強いです。
直感的な魅力もあれば、多少音的に理系な面もあって、さらにいろいろとちっちゃい小ネタや謎解きみたいなことが満載でどちらの巻も魅力にあふれています♪
第3巻（「夏の夜の音楽」）、第4巻もいつか紹介したいと思います！
こちらはもちろん休みではありませんが、ちょくちょくどっか行きたいなーとなりますね。
今年は妹がちょっと手術だったので今冬父の住んでるインドネシアに行くのはどうなるか、という話にもなってますし。
ここ数年は年1で日本に一時帰国してたので旅行欲はこうなると増えるばかり。
オーストラリア内でもあんまり最近は旅行してませんしね－。
車があれば、の話ですが車でフェリーの港まで運転して、フェリーでタスマニアに行って、島を旅したいな～というのが夢です。
タスマニアは自然の観光箇所が多く（つまり人里がちょっと少ないので）公共交通機関が皆無と行っていいくらいなので車がないと不便なんですよね。
フェリーというのもなんだかエキゾチックですし、飛行機＋レンタカーよりは安くつくんじゃないかな？と・・・詳しいことはわかりませんが。
ユースオケの演奏旅行でお世話になったSt Helenaの近くにある海の綺麗なところや、内陸の洞窟や、Bruny Island、そして特に家族で行ったときにレンタカーのトラブルで行きそこなったクレイドル・マウンテンなんかいいですね。
そこに行きたい！との思いが強すぎてストーリーが生まれたほどです。
あとオーストラリア内で行きたいのはウルル（またいきたいですね～）、そしてカカドゥ。
カカドゥだとやっぱりキャンプでしょうか。暑そうですけど。
海外だと今一番行きたい！と思っているエリアが二つあります。
どちらもヨーロッパなんですけど：
１）フランス～スペインあたり
２）ポーランド～ロシアあたり
スペインはカタルーニャの文化と音楽にものすごく興味があるのでバルセロナあたり。ガウディの作品も見れますしね♪
フランスはパリ、もしかしたら南部も、そして何よりもブルターニュ地方に行きたいです。
私が大学時代に弾いたメシアンの「鳥のカタログ」の中の「ダイシャクシギ」がブルターニュ地方の沖にあるウェッサン島にあって、そこに行きたくて。行って景色を本当に見てみたくて。
あとブルターニュは牡蠣がおいしいらしいですし♪
そしてブルターニュのあたりのブルトン文化、ケルトとフランスのつながりを見てみたいというのもあり・・・そして古代の巨岩遺跡も見てみたいですしね！
ポーランドはストーリーつながりで好きになったのでまだまだ知らないところも多いですが、都市の景色が美しいです。行きたいのはまず首都ワルシャワ、第二の都市クラクフ、そしてその近くのアウシュヴィッツ強制収容所など。
そしてウォッカも飲んでみたい！向こうではビールもポピュラーですがウォッカもポーランド産のものがいろいろありますし～（ただの酒好きでもあります）
ロシアはクレムリンやエルミタージュとかあこがれます。
それにあっちらへんの白夜はメルボルンの昼の長さよりも桁違いですからそれもまた体験してみたいですし。
あとはボルシチ・ピロシキ・ウォッカ・・・（食べるわ飲むわ）
父と母のハネムーンはヨーロッパでしたねー。
ドイツ、オーストリア、チェコ、イギリス、フランスなど・・・今ではＥＵのあれなのでもっと簡単に飛び回れるようになりましたが。
父の初海外は中南米だったそうで、今でもそっちや、あと東南アジアのあたりが好きです。他にもいろんなところを出張で飛び回ってますし（詳しいことはまた今度）母はもっぱらヨーロッパ派。
ちなみに妹もアルゼンチンいきたいなーって言ってますし私はヨーロッパに行きたいですし、そういうところまでにてる親がきっぱり分かれてます（笑）
住むのはでもやっぱりメルボルンがいいですね～
これからメルボルンの都市規模がシドニーより大きくなるという予想もあって、第1の都市でも首都でもないメルボルンがシドニーに勝つために文化を豊かにした結果今のメルボルンの良さがあるのだと信じてる私にとっては心配ですが・・・
でも物心がしっかりついているときにここに来たので日本とここの違いをわりと冷静にみてこれたかな、とは自負していて、ずっと見てきた結果永住権をとってここに住みたいと思い、いつのまにか日本に帰るという選択肢はなくなって。
住めば都、ということもありますしメルボルンという町の性格がたまたま私たちの生活やライフスタイルに合ったというのもありますし、私たちがうまく適応したというのもありますが。
（そして治療の関係のこともありますしね）
ここに来たのは私の意志ではありませんでしたが、父がメルボルンを離れて次の赴任地に行くときに「どうする？」と聞かれて「ここに居たい」と言ったあの日から（えーっと・・・いつだったっけ？高校2年生？1年生？）ここにいることに関して後悔はしたことがありません。
ここを拠点として暮らしたい、と思っています・・・が、たまにはいろんなところに遊びに行きたいし、日本にも一時帰国したいです！
日本では家族行動が多いですがそろそろ一人でいろいろ行ってみたいですし・・・うーん。
今日の一曲： ジョージ・クラム 「マクロコスモス」第1巻 第5番「the Phantom Gondelier」
マクロコスモス、今日は第1巻を聞いていたのでこっちを。まだちゃんとは弾いてないんですけどね。楽譜もまだ未入手・・・
The Phantom Gondelier、きっとイメージは三途の川（または他の神話での似たような川）の船頭である死神のようなものでしょう。
途中で聞こえる不気味な歌声と呪文のようなフレーズ（これは実はベルリオーズの「ファウストの功罰」で悪魔たちが叫んでいる、独特の言語の引用です）はその船頭の物。
残念ながら男性の声の方が様になるんですよね～私の持ってる録音は Margaret Leng Tanのなんですが。やっぱり男性の声の深みがこのキャラには合ってるのかも。
マクロコスモス第1巻・第2 巻の24曲のなかでこの曲はちょっと特別です。
割り当てられた星座はさそり座、そしてイニシャルはG.H.C。
実はクラムの誕生日は10 月24日、そして彼のフルネームはGeorge Henry Crumb・・・つまりこの曲は彼自身に捧げられているのです。
自分をその死神に例えちゃうところ、なんとなく彼らしいなーと思います。
ちなみにこの曲では様々な内部奏法が使われています。
ピアノの中の弦をひっかいたり、指に金属の指ぬきをはめてそれでピアノの中の弦をそれで叩いたり。
なかなかトリッキーで難しい曲ですぞ。
マクロコスモスは第2巻はどっちかというと宇宙的な曲が多いのに対し、第1巻はファンタジー＆神話的エレメントが強いです。
直感的な魅力もあれば、多少音的に理系な面もあって、さらにいろいろとちっちゃい小ネタや謎解きみたいなことが満載でどちらの巻も魅力にあふれています♪
第3巻（「夏の夜の音楽」）、第4巻もいつか紹介したいと思います！
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