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新しい応募先のトライアルをとりあえずは翻訳し終わりました。
あとは土日でしっかりチェックして直して提出するだけ。
まだまだ翻訳経験は浅いので、今回の計１６つのトライアルによってものすごく勉強になりました。まだ扱ったことのない書類や分野もあったりで、知識も少し広がりました。
そして医薬だとがぜんテンション・・・というか考え方・処理方法が違います。私は興味の幅は広いけれどあんまり器用ではないのであれもこれもできないので・・・これからやっぱり医薬に絞っていきたいですね。
仕事が増えても増えなくてもスケジュール管理もちゃんとしなきゃいけないし、頭の切り替え、けじめ、そしてストレス発散も全部これから試行錯誤して管理してかなきゃ、と思います。
大学にいた間は何よりもピアノがストレス発散でした（ただ多少のストレスを生み出してもいましたが（笑））。いろいろピアノを続けたい理由はありますが、それも多少意識していければと思います。
ちなみに今回のトライアルのなかで自分が実際に体験した治療のことが多少古い論文でしたがあってなんかとっても面白かったです。メンタルヘルス関係だと私の精神医は結構翻訳文書としては医薬品系統に限られてくるんじゃないかって言ってましたが実際に精神医学系の仕事がいつか！いつかくるといいなあ、と思ってます。
本当に仕事をもらえるまえの勉強としてやってたことと実務の内容は範囲の広さは違うとはいえものすごく似てることだったので今でも自分がやってるところがどこかで役立ってるかもしれないということが全く実感がないのですが・・・
もしもどこかで役立てるなら医療、できるならメンタルヘルスの方にこういう形で携われるといいです。
最終的にはメンタルヘルスのほうもちゃんと勉強してそちらの道に（臨床もいいですが研究も心惹かれるところがあったりします）進みたいと思ってますが、そうなってもできるだけ今の仕事も続けていけることを願ってます。母も結婚しても、子供ができても、住むところを変えても続けていけるものだから、言ってましたし。
オーストラリアでは翻訳者になるには試験または大学・短大のコースで資格をとらなくてはいけなくて、それはどちらも結構お金がかかるので日本の会社に海外から応募、という形を今もとってますが、本当に便利な世の中になってありがたいです。この分野に関してはやっぱり日本のほうが医薬に専門することもふくめていいシステムをとってると思いますし・・・やはりメンタルヘルスの勉強はオーストラリアじゃなくてはいけないという信念があり、それになによりも自分はメルボルンに住んでいたいので自分が望むことを日本・オーストラリアそれぞれからオーダーメイド（？）みたいな形でできるのは本当に、本当にありがたいと思っています。
これからもスキルアップなどしてこの道を進んでいきたいです。
今日の一曲： イーゴリ・ストラヴィンスキー 「火の鳥」より「魔王カッチェイと手下の踊り」
うちの家族にとってのロングセラー、「火の鳥」です。妹以外全員弾いてます。母に関しては練習用に手書きで書き写したパートがまだ残ってます。
「火の鳥」は手塚治虫とは特に関係なくロシアの昔話。イワン王子が森に火の鳥を探しに入り、その念願の火の鳥を見つけ捕まえるが火の鳥はピンチになったら自分を呼ぶことのできる羽根と引き換えに逃がしてくれと懇願する。王子はまあいい子なんで逃がします。
そのまま森をほっつき歩いているとなんかプリンセスが1ダースほど黄金の林檎で遊んでいる。聞いてみるとなんだか魔王にとらわれていて夜になるまでの短い時間そのエリアでしか自由がないのだとか。しかも男は即石化という仕打ちらしい。
で、イワン王子はいい子なので姫たちを救うために夜になって現れた舞おうとその手下たちに立ち向かう・・・ときて、この音楽。
悪魔や魔物といってもいろんな種類がいますが本当にいろんな魔物がうごめきごったがえしているような音楽。まさに魑魅魍魎。
でも同時にものすごく緻密にかかれてて、さらに弾いてても聴いててもテンションがめちゃくちゃ上がるすごい曲。
描写・メカニックス・楽しさ3拍子そろったいい曲です。
ストラヴィンスキーはこれを書いた時はまだ若かったですけど当時社会現象ともいえるほど活発で芸術のさまざまな分野に影響を与えたバレエ・リュスのために音楽を書き、それはもう時代の最先端、といった感じでした。
彼は楽器使いもパーフェクトで、この曲でも巨大なオーケストラをあまねくほど使い、さまざまな音色でビビッドな色彩を生み出します。
コンサートでこの曲が単品で扱われたりするのもやはりこの曲だけでもストラヴィンスキーの世界の魅力が痛いほど分かるから。
難しいこと抜きで楽器の音とエキサイティングな音楽の魑魅魍魎を楽しめる素敵な一曲です。
結構この時代は大学で勉強したのともともとこの時代は好きなのでいつかそこらへん詳しいことを復習してここで語りたいですね。
あと上のリンクに選んだブーレーズの、、も聴きたいしバレエ・リュス当時の振り付けをはじめバレエもいつか見てみたいです。衣装もたしかどっかで展示されてるはずですし・・・
いい録音を見つけたら家族と分かち合いたいです♪
あとは土日でしっかりチェックして直して提出するだけ。
まだまだ翻訳経験は浅いので、今回の計１６つのトライアルによってものすごく勉強になりました。まだ扱ったことのない書類や分野もあったりで、知識も少し広がりました。
そして医薬だとがぜんテンション・・・というか考え方・処理方法が違います。私は興味の幅は広いけれどあんまり器用ではないのであれもこれもできないので・・・これからやっぱり医薬に絞っていきたいですね。
仕事が増えても増えなくてもスケジュール管理もちゃんとしなきゃいけないし、頭の切り替え、けじめ、そしてストレス発散も全部これから試行錯誤して管理してかなきゃ、と思います。
大学にいた間は何よりもピアノがストレス発散でした（ただ多少のストレスを生み出してもいましたが（笑））。いろいろピアノを続けたい理由はありますが、それも多少意識していければと思います。
ちなみに今回のトライアルのなかで自分が実際に体験した治療のことが多少古い論文でしたがあってなんかとっても面白かったです。メンタルヘルス関係だと私の精神医は結構翻訳文書としては医薬品系統に限られてくるんじゃないかって言ってましたが実際に精神医学系の仕事がいつか！いつかくるといいなあ、と思ってます。
本当に仕事をもらえるまえの勉強としてやってたことと実務の内容は範囲の広さは違うとはいえものすごく似てることだったので今でも自分がやってるところがどこかで役立ってるかもしれないということが全く実感がないのですが・・・
もしもどこかで役立てるなら医療、できるならメンタルヘルスの方にこういう形で携われるといいです。
最終的にはメンタルヘルスのほうもちゃんと勉強してそちらの道に（臨床もいいですが研究も心惹かれるところがあったりします）進みたいと思ってますが、そうなってもできるだけ今の仕事も続けていけることを願ってます。母も結婚しても、子供ができても、住むところを変えても続けていけるものだから、言ってましたし。
オーストラリアでは翻訳者になるには試験または大学・短大のコースで資格をとらなくてはいけなくて、それはどちらも結構お金がかかるので日本の会社に海外から応募、という形を今もとってますが、本当に便利な世の中になってありがたいです。この分野に関してはやっぱり日本のほうが医薬に専門することもふくめていいシステムをとってると思いますし・・・やはりメンタルヘルスの勉強はオーストラリアじゃなくてはいけないという信念があり、それになによりも自分はメルボルンに住んでいたいので自分が望むことを日本・オーストラリアそれぞれからオーダーメイド（？）みたいな形でできるのは本当に、本当にありがたいと思っています。
これからもスキルアップなどしてこの道を進んでいきたいです。
今日の一曲： イーゴリ・ストラヴィンスキー 「火の鳥」より「魔王カッチェイと手下の踊り」
うちの家族にとってのロングセラー、「火の鳥」です。妹以外全員弾いてます。母に関しては練習用に手書きで書き写したパートがまだ残ってます。
「火の鳥」は手塚治虫とは特に関係なくロシアの昔話。イワン王子が森に火の鳥を探しに入り、その念願の火の鳥を見つけ捕まえるが火の鳥はピンチになったら自分を呼ぶことのできる羽根と引き換えに逃がしてくれと懇願する。王子はまあいい子なんで逃がします。
そのまま森をほっつき歩いているとなんかプリンセスが1ダースほど黄金の林檎で遊んでいる。聞いてみるとなんだか魔王にとらわれていて夜になるまでの短い時間そのエリアでしか自由がないのだとか。しかも男は即石化という仕打ちらしい。
で、イワン王子はいい子なので姫たちを救うために夜になって現れた舞おうとその手下たちに立ち向かう・・・ときて、この音楽。
悪魔や魔物といってもいろんな種類がいますが本当にいろんな魔物がうごめきごったがえしているような音楽。まさに魑魅魍魎。
でも同時にものすごく緻密にかかれてて、さらに弾いてても聴いててもテンションがめちゃくちゃ上がるすごい曲。
描写・メカニックス・楽しさ3拍子そろったいい曲です。
ストラヴィンスキーはこれを書いた時はまだ若かったですけど当時社会現象ともいえるほど活発で芸術のさまざまな分野に影響を与えたバレエ・リュスのために音楽を書き、それはもう時代の最先端、といった感じでした。
彼は楽器使いもパーフェクトで、この曲でも巨大なオーケストラをあまねくほど使い、さまざまな音色でビビッドな色彩を生み出します。
コンサートでこの曲が単品で扱われたりするのもやはりこの曲だけでもストラヴィンスキーの世界の魅力が痛いほど分かるから。
難しいこと抜きで楽器の音とエキサイティングな音楽の魑魅魍魎を楽しめる素敵な一曲です。
結構この時代は大学で勉強したのともともとこの時代は好きなのでいつかそこらへん詳しいことを復習してここで語りたいですね。
あと上のリンクに選んだブーレーズの、、も聴きたいしバレエ・リュス当時の振り付けをはじめバレエもいつか見てみたいです。衣装もたしかどっかで展示されてるはずですし・・・
いい録音を見つけたら家族と分かち合いたいです♪
[0回]
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お気づきかもしれませんが私は声楽よりは器楽のほうが断然好きで。
言葉がないのがいいのか、それとも器楽曲のかかれかたが自分に合うのか、はたまた楽器の音が声よりすきなのか、多分全部ある程度理由としてあるんですけど・・・
器楽曲でも、言葉なしにいろんなことを伝えてくれます。
そのなかの一つのやり方が「楽器をどこでどう使うか」。
もちろんそのメロディーにあった楽器を、とか他の楽器との相性、とかそれに作曲家の好みもありますが（例えばプロコフィエフはクラリネットを多用します）、例えば俳句で季語によって季節を示唆するように楽器を象徴的に使うことも多々あります。
例えば一番分かりやすいのはフルート＝鳥の声、でしょうか。
これはどっちかというと古典的なんで多少作曲家に飽きられ気味（？）なような気もしますけどフルートでそれらしいものを吹けばだいたい鳥の声に聞こえます。
ベートーベンの第6交響曲「田園」でのナイチンゲールの鳴き声なんか二つの音だけで不思議と鳥の声になりますね。
ピーターと狼でも小鳥役はフルート、そしてさらにオーボエはあひる役です。
白鳥の湖でもオーボエは終始巨大なソロがあり、それもまた白鳥（あひる）を表しているんでしょう。
こないだのカルミナ・ブラーナの焼かれた白鳥はオーボエのでかいバージョン（音の出し方からいうとです。形は全然違いますが）のファゴットの最高音域で白鳥の苦しさを表したり、なんてのもあります。
オーボエは他にも牧童の笛を表すこともあります。がらんと開けたなかでのソロでのびのびと弾いてるのはきっとそうです。実際に牧童がどんな笛を吹いてたか分かりませんがオーボエは結構古い楽器なので似たのを使ってたのかもしれませんね。
ベルリオーズの幻想交響曲第3楽章で牧童の笛が山々の間を呼び合うのが聞けます。
宗教絵画では天使ってたいていハープかトランペットを吹いていますが、これは音楽でも同じです。
とくにトランペットはバロック時代の宗教音楽でも聴きますし、それにまず悪役として使われることはほとんどないですね。
英雄的なセッティングとか、ファンファーレとかが目立ちます。
私の知ってる限りでトランペットが悪役なのはただ一曲。リヒャルト・シュトラウスの「英雄の生涯」で「英雄の戦い」の部分でトランペットが敵のテーマを奏でます。これがかっこいい！（ちなみにこの場合シュトラウスの好きで多用するホルンがいいもんです）
逆に悪魔や死神はバイオリンを持って描かれることが多いですね。
悪魔や死神をバイオリンのソロで表すことは多い・・・といいたいけれどバイオリンは常時弾いてますしソロも多いですし。
でも弦のチューニングを変えることにより音質を変えて奇怪な感じの音で悪魔や死神をあらわすという芸もあり。
例えばそのテクニックを使うサン＝サーンスの「死の舞踏」、マーラーの交響曲第4番のスケルツォでバイオリンのソロが入ってくる瞬間のインパクトはすごいものです。少しの違和感がします。
ちなみに。
先ほどの「英雄の生涯」で「英雄の伴侶」は長いバイオリンソロで表されます。ロマンチックだったり、きまぐれだったり、おしゃべりだったり、口うるさかったり器用だったり・・・そんな多面的な「女性像」を表すに器用で感情豊かなバイオリンはぴったりなんでしょうね。
最後に打楽器の話を。
音楽のお国柄や背景の雰囲気を出すのに一役かってるのは実は打楽器群です。
たとえばカスタネットはスペイン、シンバルとドラムを組み合わせてハンガリー風、鈴はそりの鈴、スネアドラムは軍隊など。それに木琴はよく「骨の音」を出すために使われてるみたいです。
出番は他の楽器ほどないにしても例えば舞台の小道具や大道具のようにメインを引き立たせるのにものすごく重要な役割を果たしています。
今日の一曲： モデスト・ムソルグスキー 「展覧会の絵」（ラヴェルによるオーケストラ版）より「殻をつけたひなの踊り」
ムソルグスキーは多少残念な作曲家です。アイディアもいいし、書く曲もなかなかなんですけど楽器使いがちょっぴり下手。
彼の曲で有名な2曲はどちらもオーケストレーションは別の作曲家（オーケストレーションピカイチの作曲家２人）の手によって有名になったようなもので。
ただこの「展覧会の絵」はもとのピアノバージョンもすごいです。でもラヴェルのオーケストレーションがすごいのでオーケストラ版のほうが魅力的なのは否めませんが。
そんななかの「殻のついたひよこの踊り」。これほど情景が浮かんでくる曲はきっとないでしょう。にわとりが歩き回る中をひよこが走りまわる、一昔はどこでも見れたであろう光景。
オーケストラの音から殻のついたままであたふたするひよことその周りのひよこやにわとりの騒ぎがぴよぴよと聞こえてくるようで・・・本当に愛らしい曲です。
ものすごく具体的なイメージがわく曲ですが、ある程度曲を知ってさらに（！）具体的なイメージを知ってみたいと思うなら富田勲のシンセサイザーバージョンもぜひお勧めです♪
言葉がないのがいいのか、それとも器楽曲のかかれかたが自分に合うのか、はたまた楽器の音が声よりすきなのか、多分全部ある程度理由としてあるんですけど・・・
器楽曲でも、言葉なしにいろんなことを伝えてくれます。
そのなかの一つのやり方が「楽器をどこでどう使うか」。
もちろんそのメロディーにあった楽器を、とか他の楽器との相性、とかそれに作曲家の好みもありますが（例えばプロコフィエフはクラリネットを多用します）、例えば俳句で季語によって季節を示唆するように楽器を象徴的に使うことも多々あります。
例えば一番分かりやすいのはフルート＝鳥の声、でしょうか。
これはどっちかというと古典的なんで多少作曲家に飽きられ気味（？）なような気もしますけどフルートでそれらしいものを吹けばだいたい鳥の声に聞こえます。
ベートーベンの第6交響曲「田園」でのナイチンゲールの鳴き声なんか二つの音だけで不思議と鳥の声になりますね。
ピーターと狼でも小鳥役はフルート、そしてさらにオーボエはあひる役です。
白鳥の湖でもオーボエは終始巨大なソロがあり、それもまた白鳥（あひる）を表しているんでしょう。
こないだのカルミナ・ブラーナの焼かれた白鳥はオーボエのでかいバージョン（音の出し方からいうとです。形は全然違いますが）のファゴットの最高音域で白鳥の苦しさを表したり、なんてのもあります。
オーボエは他にも牧童の笛を表すこともあります。がらんと開けたなかでのソロでのびのびと弾いてるのはきっとそうです。実際に牧童がどんな笛を吹いてたか分かりませんがオーボエは結構古い楽器なので似たのを使ってたのかもしれませんね。
ベルリオーズの幻想交響曲第3楽章で牧童の笛が山々の間を呼び合うのが聞けます。
宗教絵画では天使ってたいていハープかトランペットを吹いていますが、これは音楽でも同じです。
とくにトランペットはバロック時代の宗教音楽でも聴きますし、それにまず悪役として使われることはほとんどないですね。
英雄的なセッティングとか、ファンファーレとかが目立ちます。
私の知ってる限りでトランペットが悪役なのはただ一曲。リヒャルト・シュトラウスの「英雄の生涯」で「英雄の戦い」の部分でトランペットが敵のテーマを奏でます。これがかっこいい！（ちなみにこの場合シュトラウスの好きで多用するホルンがいいもんです）
逆に悪魔や死神はバイオリンを持って描かれることが多いですね。
悪魔や死神をバイオリンのソロで表すことは多い・・・といいたいけれどバイオリンは常時弾いてますしソロも多いですし。
でも弦のチューニングを変えることにより音質を変えて奇怪な感じの音で悪魔や死神をあらわすという芸もあり。
例えばそのテクニックを使うサン＝サーンスの「死の舞踏」、マーラーの交響曲第4番のスケルツォでバイオリンのソロが入ってくる瞬間のインパクトはすごいものです。少しの違和感がします。
ちなみに。
先ほどの「英雄の生涯」で「英雄の伴侶」は長いバイオリンソロで表されます。ロマンチックだったり、きまぐれだったり、おしゃべりだったり、口うるさかったり器用だったり・・・そんな多面的な「女性像」を表すに器用で感情豊かなバイオリンはぴったりなんでしょうね。
最後に打楽器の話を。
音楽のお国柄や背景の雰囲気を出すのに一役かってるのは実は打楽器群です。
たとえばカスタネットはスペイン、シンバルとドラムを組み合わせてハンガリー風、鈴はそりの鈴、スネアドラムは軍隊など。それに木琴はよく「骨の音」を出すために使われてるみたいです。
出番は他の楽器ほどないにしても例えば舞台の小道具や大道具のようにメインを引き立たせるのにものすごく重要な役割を果たしています。
今日の一曲： モデスト・ムソルグスキー 「展覧会の絵」（ラヴェルによるオーケストラ版）より「殻をつけたひなの踊り」
ムソルグスキーは多少残念な作曲家です。アイディアもいいし、書く曲もなかなかなんですけど楽器使いがちょっぴり下手。
彼の曲で有名な2曲はどちらもオーケストレーションは別の作曲家（オーケストレーションピカイチの作曲家２人）の手によって有名になったようなもので。
ただこの「展覧会の絵」はもとのピアノバージョンもすごいです。でもラヴェルのオーケストレーションがすごいのでオーケストラ版のほうが魅力的なのは否めませんが。
そんななかの「殻のついたひよこの踊り」。これほど情景が浮かんでくる曲はきっとないでしょう。にわとりが歩き回る中をひよこが走りまわる、一昔はどこでも見れたであろう光景。
オーケストラの音から殻のついたままであたふたするひよことその周りのひよこやにわとりの騒ぎがぴよぴよと聞こえてくるようで・・・本当に愛らしい曲です。
ものすごく具体的なイメージがわく曲ですが、ある程度曲を知ってさらに（！）具体的なイメージを知ってみたいと思うなら富田勲のシンセサイザーバージョンもぜひお勧めです♪
[0回]
今日はSt. Patrick's Day。アイルランドでの聖者のお祭りで、アメリカやオーストラリアではアイルランド系統の移民を先祖とする人が多いのでこっちでもアイリッシュ・パブとかではきっとギネスビールで祝われてるんでしょうね。
アイリッシュ、ケルティックという文化に惹かれて私もメルボルン内のアイリッシュ・パブで飲んだことがあります。ただビールが苦手なのでギネスビールはまだ試したことがありませんがいつか！と思ってます。
前回アイリッシュ・パブにいったのはでも飲むためではなくオイスターを食べるため。
シティからヤラ川を渡って南岸のサウスバンク（けっこう話に出ますね・・・創作でもよくロケーションになってます）にあるアイリッシュ・パブ、P.J O'Brien'sではパブの前に「オイスター・ハッピーアワー」とのサインが。
つまり決まった時間帯にオイスターが安い！といつでもやってるので妹と食べに行きました。
ちなみにこっちってオイスターは年中食べれますがどうやら日本のマガキとは違う種類なためRのつく月つかない月関係ないそうです。確かに前回行ったときはJanuary、1月はRのつく月（南半球では反対になるはず）ですからね。
私はもう前菜に牡蠣食べてメインの後にまたデザートとして牡蠣を食べたいと思えるくらい（実行には至ってませんが）オイスター好きで。
牡蠣フライはたまーにしか食べたいと思えませんがでも日本でやるような牡蠣鍋とかは食べたことありません。でも憧れます！牡蠣鍋！
こちらでは大体生・またはトッピングのある焼き牡蠣がメインです。
注文するのは1/2ダースまたは１ダース単位で、岩塩を敷いた上にきれいに並べられてきます。
私は妹と二人なら生を半ダース、そしてキルパトリックを半ダース注文します。
キルパトリックとはネーミングはアイルランドっぽいですがオーストラリアではけっこう主流のオイスターの調理法。
ウスターソースベースのたれとベーコンを牡蠣に乗せて焼いたものです。案外簡単に家でもできるかも？
たれもしつこくなく、ベーコンもカリカリで牡蠣のあつあつがまた美味しく。うちの家族はみんな一目ぼれでした。
ちなみにデザートに食べるならやっぱりレモンをちょろっと絞った生をつるっといきたいですね。
まだくちばしが黄色いんでどこの牡蠣がおいしいとかはぜんぜんわかりませんがP.Jのオイスターは美味しかったです。
オーストラリアはやっぱり肉のイメージがありますが海の幸もやっぱりいいなあ～と思います。本当にこの国がオイスター美味しくてよかった（笑）
・・・いつかフランスのオイスターも食べてみたいですねえ・・・と夢見ます。
今日の一曲： Queen 「Bohemian Rhapsody」
いやあクイーンはいいです。エレキも声も曲も歌詞もみんなみんな。
これで盛り上がらなくて何で盛り上がる、というような印象はありますね。
ボヘミアン・ラプソディーは自分の中での一番ではありませんがでもなんかすごく・・・間違いないですね。
友達と一緒にいて誰かが歌いだすと他の人もかならず歌い始めて、ついには一曲みんなで歌ってしまったこともあるこの歌。
クイーンのオリジナルに勝るものはない！と思えるこの歌、実を言うとアレンジバージョンでものすごくいいのがあるんです。
それはオーストリアの金管集団おじさん７人組のアンサンブル、MNOZIL brassの演奏。
楽器を吹くのも歌うのも踊り動き回るのもピカイチのこの７人、ボヘミアン・ラプソディーをよくはちゃめちゃでハイレベルなコンサートの最後の方に吹いてくれます。
それはまたクイーンの正統なスタイルを受け継ぎながら、独特の世界観（そしてなによりもユーモア）を繰り広げてくれて・・・
ぜひぜひこちらもおすすめです♪
ただMNOZILは生演奏がお勧めです・・・詳しいことはまた後ほど。
アイリッシュ、ケルティックという文化に惹かれて私もメルボルン内のアイリッシュ・パブで飲んだことがあります。ただビールが苦手なのでギネスビールはまだ試したことがありませんがいつか！と思ってます。
前回アイリッシュ・パブにいったのはでも飲むためではなくオイスターを食べるため。
シティからヤラ川を渡って南岸のサウスバンク（けっこう話に出ますね・・・創作でもよくロケーションになってます）にあるアイリッシュ・パブ、P.J O'Brien'sではパブの前に「オイスター・ハッピーアワー」とのサインが。
つまり決まった時間帯にオイスターが安い！といつでもやってるので妹と食べに行きました。
ちなみにこっちってオイスターは年中食べれますがどうやら日本のマガキとは違う種類なためRのつく月つかない月関係ないそうです。確かに前回行ったときはJanuary、1月はRのつく月（南半球では反対になるはず）ですからね。
私はもう前菜に牡蠣食べてメインの後にまたデザートとして牡蠣を食べたいと思えるくらい（実行には至ってませんが）オイスター好きで。
牡蠣フライはたまーにしか食べたいと思えませんがでも日本でやるような牡蠣鍋とかは食べたことありません。でも憧れます！牡蠣鍋！
こちらでは大体生・またはトッピングのある焼き牡蠣がメインです。
注文するのは1/2ダースまたは１ダース単位で、岩塩を敷いた上にきれいに並べられてきます。
私は妹と二人なら生を半ダース、そしてキルパトリックを半ダース注文します。
キルパトリックとはネーミングはアイルランドっぽいですがオーストラリアではけっこう主流のオイスターの調理法。
ウスターソースベースのたれとベーコンを牡蠣に乗せて焼いたものです。案外簡単に家でもできるかも？
たれもしつこくなく、ベーコンもカリカリで牡蠣のあつあつがまた美味しく。うちの家族はみんな一目ぼれでした。
ちなみにデザートに食べるならやっぱりレモンをちょろっと絞った生をつるっといきたいですね。
まだくちばしが黄色いんでどこの牡蠣がおいしいとかはぜんぜんわかりませんがP.Jのオイスターは美味しかったです。
オーストラリアはやっぱり肉のイメージがありますが海の幸もやっぱりいいなあ～と思います。本当にこの国がオイスター美味しくてよかった（笑）
・・・いつかフランスのオイスターも食べてみたいですねえ・・・と夢見ます。
今日の一曲： Queen 「Bohemian Rhapsody」
いやあクイーンはいいです。エレキも声も曲も歌詞もみんなみんな。
これで盛り上がらなくて何で盛り上がる、というような印象はありますね。
ボヘミアン・ラプソディーは自分の中での一番ではありませんがでもなんかすごく・・・間違いないですね。
友達と一緒にいて誰かが歌いだすと他の人もかならず歌い始めて、ついには一曲みんなで歌ってしまったこともあるこの歌。
クイーンのオリジナルに勝るものはない！と思えるこの歌、実を言うとアレンジバージョンでものすごくいいのがあるんです。
それはオーストリアの金管集団おじさん７人組のアンサンブル、MNOZIL brassの演奏。
楽器を吹くのも歌うのも踊り動き回るのもピカイチのこの７人、ボヘミアン・ラプソディーをよくはちゃめちゃでハイレベルなコンサートの最後の方に吹いてくれます。
それはまたクイーンの正統なスタイルを受け継ぎながら、独特の世界観（そしてなによりもユーモア）を繰り広げてくれて・・・
ぜひぜひこちらもおすすめです♪
ただMNOZILは生演奏がお勧めです・・・詳しいことはまた後ほど。
[1回]
今日はこんなものを買ってしまいました。
日本スーパーの近くのお店で$10で売ってました。ヴィヴァルディのオーボエソナタ（コンティニュオ付）の自筆楽譜の柄です。白黒反転のバージョンも売ってました。
けっこうヴィヴァルディはきれいに楽譜を書きますね。音符、そして文字の書体もあのころの流行だったんですかね、スタイルは。どことなく時代と文化を感じるところがいいです。
自筆譜はもうちょっとお目にかかれるといいなあ・・・面白そうです。
話は変わりまして。
芸術に携わる人もそうでない人も、「インスピレーション」というものに憧れる部分はある・・・かもしれません。
そんなインスピレーションの訪れを昔のギリシャの芸術の女神たちにたとえてミューズが訪れる、みたいな言い回しをする人も少なくなく。
作曲家の中には具体的なミューズが居た人も居ました。
まあ例えば恋人のために曲を書くとかは今でもよくありますし。昔も良くありましたし。
例えばマーラー。彼の有名な「アダージェット」は妻のアルマのために書かれたもの。愛がこんなに美しい音楽を生むんだというのの典型的な例です。
シューマンも似たようなものですね。クララとの結婚までこぎつけるまでの大恋愛、そして結婚後精神の健康を損なうまでの幸せな生活はきっと彼に音楽を創り出す源になったに違いません。
そして前述のブリテンとそのパートナー、ピーター・ピアーズ。ブリテンのテノールのための曲はピアーズの声の一番いいところ（声域・声質）を一番美しく聞かせるために書かれてます。ピアーズの歌唱力に関して批判的な人はピアーズは３つの音しか歌えないといいますがそれがほんとうに３つの音だとしてもブリテンはその３つの音で美しい音楽を奏でます。
私がやっぱり贔屓なのはメシアンとユヴォンヌ・ロリオ女史の話でしょうか。
メシアンの生徒で素晴らしいピアニストだったロリオ女史。メシアンはピアノの曲・ピアノのパートを彼女に会ってからことごとくささげてます。彼女が弾くことをいつでも想定して。
いまロリオ女史は国際メシアン・コンクール（メシアンと他現代音楽のコンクールで、プログラムがみんな現代音楽）の審査員長を務めたりしています。そして彼女は一番のメシアン弾きでもあり・・・なんか、演奏を聴いたり文献で読んだりする限り本当にミューズだったんだなあ、と思います。
人じゃなかったら例えば特定の詩人の作品（クラム→ロルカ）、民俗音楽（ショスタコーヴィチ→ユダヤ音楽）、文化（フランス人作曲家→スペイン）に惹かれたり。そういうものも「ミューズ」に入ったりするんでしょうか。何かに出会って、それによって創作のスイッチが入ったり・・・
そうすると多作な作曲家はよりミューズとの出会いがあるんでしょうか、それともそれは関係なしに創ってるのか、そこが気になりますね。
私にミューズがいるとしたらそれは音楽でも書き物でも自分の想像したキャラクターや世界などですね。かっこつけたいわけではないんですけど、自分が創りだしたものがもっと創造への扉を開けるみたいで。
だから逆に何にも思い浮かばないときはviscious cycle、つまり悪循環に陥りやすいですねー（笑）
そういうときの気分転換法とかちゃんと考えてみるといいかもしれません。
今日の一曲： ジョージ・クラム 「Vox Balaenae」（鯨の声）
この録音新しいし面白そう！・・・じゃなくて曲のほうです。
フルート、チェロ、ピアノのちょっと珍しいトリオで、クラムの得意なextended technique （楽器をちょっと変わった方法で演奏する）もふんだんに入ってます。
例えばフルートを吹きながら声もフルートに通したり、チェロの弦のチューニングを変えたり、ピアノの（グランドピアノでは）なかの弦を直接弾いたり（これは私もやったことあります）。
そしてピアノのなかに異物（！？）を入れたりして音を変えたり。
音の種類を広げれば、世界も広がる・・・と私は思ってますが。
じっさい様々なテクニックの使用で大海の古代から始まるさまざまな時代をあらわす各楽章でさまざまな表情をした海が広がります。例えばチェロの音でほんとうに鯨の鳴き声みたいな音があって、本当にそれだけでも情景がばっと脳内をかけめぐったり。
現代音楽だけれどどこか民族フレーバーがあったりしてそれもまたなんかある種の親近感があったり（私だけですか？）。よく神話や古代のエレメントやテーマを使った曲をクラムはよく書きますが、現代感ばりばりなのにどこかこう懐かしいような、そしてもっともっと前の文明などを思うような・・・そんな不思議な、謎的な音楽です。
クラムの音楽はとっつきがたいイメージがありますがこのさまざまな音のカオス（ってほどでもないですけど）に抵抗を持たずまず聴いてみてほしいです。
最初は音楽とは思えないような、耳障りな音と思ってもその向こうには時を越えた不思議な、謎に満ちた無言のメッセージがあります。
けっこうヴィヴァルディはきれいに楽譜を書きますね。音符、そして文字の書体もあのころの流行だったんですかね、スタイルは。どことなく時代と文化を感じるところがいいです。
自筆譜はもうちょっとお目にかかれるといいなあ・・・面白そうです。
話は変わりまして。
芸術に携わる人もそうでない人も、「インスピレーション」というものに憧れる部分はある・・・かもしれません。
そんなインスピレーションの訪れを昔のギリシャの芸術の女神たちにたとえてミューズが訪れる、みたいな言い回しをする人も少なくなく。
作曲家の中には具体的なミューズが居た人も居ました。
まあ例えば恋人のために曲を書くとかは今でもよくありますし。昔も良くありましたし。
例えばマーラー。彼の有名な「アダージェット」は妻のアルマのために書かれたもの。愛がこんなに美しい音楽を生むんだというのの典型的な例です。
シューマンも似たようなものですね。クララとの結婚までこぎつけるまでの大恋愛、そして結婚後精神の健康を損なうまでの幸せな生活はきっと彼に音楽を創り出す源になったに違いません。
そして前述のブリテンとそのパートナー、ピーター・ピアーズ。ブリテンのテノールのための曲はピアーズの声の一番いいところ（声域・声質）を一番美しく聞かせるために書かれてます。ピアーズの歌唱力に関して批判的な人はピアーズは３つの音しか歌えないといいますがそれがほんとうに３つの音だとしてもブリテンはその３つの音で美しい音楽を奏でます。
私がやっぱり贔屓なのはメシアンとユヴォンヌ・ロリオ女史の話でしょうか。
メシアンの生徒で素晴らしいピアニストだったロリオ女史。メシアンはピアノの曲・ピアノのパートを彼女に会ってからことごとくささげてます。彼女が弾くことをいつでも想定して。
いまロリオ女史は国際メシアン・コンクール（メシアンと他現代音楽のコンクールで、プログラムがみんな現代音楽）の審査員長を務めたりしています。そして彼女は一番のメシアン弾きでもあり・・・なんか、演奏を聴いたり文献で読んだりする限り本当にミューズだったんだなあ、と思います。
人じゃなかったら例えば特定の詩人の作品（クラム→ロルカ）、民俗音楽（ショスタコーヴィチ→ユダヤ音楽）、文化（フランス人作曲家→スペイン）に惹かれたり。そういうものも「ミューズ」に入ったりするんでしょうか。何かに出会って、それによって創作のスイッチが入ったり・・・
そうすると多作な作曲家はよりミューズとの出会いがあるんでしょうか、それともそれは関係なしに創ってるのか、そこが気になりますね。
私にミューズがいるとしたらそれは音楽でも書き物でも自分の想像したキャラクターや世界などですね。かっこつけたいわけではないんですけど、自分が創りだしたものがもっと創造への扉を開けるみたいで。
だから逆に何にも思い浮かばないときはviscious cycle、つまり悪循環に陥りやすいですねー（笑）
そういうときの気分転換法とかちゃんと考えてみるといいかもしれません。
今日の一曲： ジョージ・クラム 「Vox Balaenae」（鯨の声）
この録音新しいし面白そう！・・・じゃなくて曲のほうです。
フルート、チェロ、ピアノのちょっと珍しいトリオで、クラムの得意なextended technique （楽器をちょっと変わった方法で演奏する）もふんだんに入ってます。
例えばフルートを吹きながら声もフルートに通したり、チェロの弦のチューニングを変えたり、ピアノの（グランドピアノでは）なかの弦を直接弾いたり（これは私もやったことあります）。
そしてピアノのなかに異物（！？）を入れたりして音を変えたり。
音の種類を広げれば、世界も広がる・・・と私は思ってますが。
じっさい様々なテクニックの使用で大海の古代から始まるさまざまな時代をあらわす各楽章でさまざまな表情をした海が広がります。例えばチェロの音でほんとうに鯨の鳴き声みたいな音があって、本当にそれだけでも情景がばっと脳内をかけめぐったり。
現代音楽だけれどどこか民族フレーバーがあったりしてそれもまたなんかある種の親近感があったり（私だけですか？）。よく神話や古代のエレメントやテーマを使った曲をクラムはよく書きますが、現代感ばりばりなのにどこかこう懐かしいような、そしてもっともっと前の文明などを思うような・・・そんな不思議な、謎的な音楽です。
クラムの音楽はとっつきがたいイメージがありますがこのさまざまな音のカオス（ってほどでもないですけど）に抵抗を持たずまず聴いてみてほしいです。
最初は音楽とは思えないような、耳障りな音と思ってもその向こうには時を越えた不思議な、謎に満ちた無言のメッセージがあります。
[0回]
結構昔から「石」が好きで。
昔恐竜の化石を掘る人になりたくて、その後鉱物全体に興味をもち・・・
今はいわゆる「宝石」とか「パワーストーン」と呼ばれる類のものが好きです。
どのくらい好きかというとうちからほどほど近いそういう石を売ってるところでいろんな色の石のタンブルがディスプレイされてたら手にとって食べたくなるくらい好きです（笑）
なんでしょうね、なんかあの色合いと形がおいしそうなんですよ。
あとタイの宝石博物館でよだれがでそうになりました（笑）・・・っと、論点が多少すりかわってますが。
原石もすきですし、磨かれたものも好きです。
ユニバーサルな人気のあるダイヤモンドや水晶（まあどちらも役割というか使い道が多いですからね）よりもでも色のついた石が好きですね。そしてある程度透き通ってる、どっちかというとタフな石が好き。
たとえばトルコ石は透き通ってなくてちょっといろんなものに弱いのでよく見るけれど好きではないです。
一番好きなのはアクアマリン。
なんか色が落ち着くんですよね。あの独特の海の色のような水色。フィジーの海は確かにああいう色でしたわー。
磨いた透き通ったのも、さざれとかでインクルージョンがあるものも好きです。宝石に使われているよりも緑がかったいろがまた海みたいで。
いつかサンタマリア・アフリカーナの濃いアクアマリン・ブルーにお目にかかりたいんです。
アクアマリン全般なんとなくその色とか雰囲気とかが気に入ってるし自分に合うような気がして・・・やっぱり自分が心地いいもの、自分が見ていいなあと思う色を身につけたいので結構アクセサリーでは持ってます。ペンダント、イヤリング、ブレスレット、なんにでもいいですねー（そんなにたくさんはもってませんが）
いつか原石がほしい！
その次がフローライト（蛍石）
まずはその色の不思議さに惹かれ。緑と紫がこんなに不思議な感じをかもしだすなんて思ってなかったです。数珠サイズの玉ならアクセサリーにしてもなかなか色が調和しますし。
あとその色合いは世界に１つなので自分なりに気に入ったのが選べます。
私はどっちかというと緑が多いものが好き。でもあんまり緑が多くてもフローライトらしさが少なくてうーんと悩むところです。
はっきりと好き！という石ではないんですけどいつでもぼんやり心の隅にある色彩＆石ですね。
そういえばブルーのフローライトがなんでもあるそうで？ブルーグリーンなら見たことあるんですけど・・・加工済みのものなのかしら？それとも原石かしら。
あとはムーンストーンも好きです。
例外的に透き通ってませんがあの青い光は遠くを通ってちら、と見たときでもどきっとしますねー。
でも小さくカットしてあるほうがかわいいです。一回デザインが気に入ったのでムーンストーンのケルティック風のデザインのイヤリングを買ってペンダントに改造しました。結構オカルト系・ファンタジー系のアクセサリーでも女性を象徴してるからかよく見ますね。結構石の店ってスピリチュアル、ヒッピー、またはオカルト系を兼ねてる店が多いので結構そういうものも見ます（笑）
ブルーレースアゲート（ラベンダー色の縞瑪瑙）、ホークスアイ（青色のキャッツアイ）、自分の誕生石ルビーとその兄弟石サファイヤなどいろいろ好きな石はありますが随分前から目をつけてるのがガーネット。去年念願のタンブルを購入して「これでノアは洪水の間灯りをともしたのかー」なんて思いを馳せてみましたがやっぱりよくうってるシルバーのブレスレットなんかがほしいなーなんて。
結構自分がそのとき惹かれる石って自分の欲求や状態を表すみたいで。
それを意識して大学でピアノを発表するときはいつも曲にあった石を身につけてました。
パワーストーンの力とか私はあんまり分からないんですけど自分は色が好きで、色を意識して生活してる（というかしたいと思ってる）のでやっぱりこの色を見るとこんな気持ちになるなあ、とかいうのもありますし・・・あと石を触ってるとその感触に心が動いたりしますから。（そういう意味でタンブルはいいです。ただあんまり愛でてると口に入れたくなりますが）
別にコレクションしてる、とか知識がある、というほどの趣味でもないですけど、これからもなんか見るにも買うにもいろんな石と触れ合いたいです。
今日の一曲： ニック・バック 「マジック・メモラビリア・メドレー」
これは裏名曲です。ユースオケでの先輩が作曲した曲で、公式な録音はでてないですけどユースオケのコンサートの録音で私は持ってます。なので聴けない曲を紹介してごめん、なのですが・・・今回だけ、ゆるしてください。
メドレーの名のとおり、この曲はメドレーですが、ただのメドレーじゃありません。
尋常じゃなく入ってる曲の密度が多い！なかには１小節だけ、なんて引用もあります（でもそれでも聴いたらわかったりしますね）。
オーストラリア人なら聞いて分かって当たり前、日本人でも聴いたことのある有名な曲が数々現れるこのメドレー。
その顔並びをちょっとばらしてしまうとスターウォーズ（作曲家の好みで多めです）、ノキアの古い携帯の着メロ、ザ・シンプソンズ、ニュースや昼のドラマのテーマ、ディズニー系統、そしてCM音楽も。
一番の見せ場はpizza hutのCMの音楽で”pizza hut delivery!"とオケが歌うとピザデリバリーに扮した元メンバーがやってきて「○○さん（指揮者の名前）にお届けですが」って出てくるところ。
あとキッチン掃除のCMの音楽（一時期頭の中から離れない曲としてはやりました）もなんか夢のあるアレンジでなんか輝いてました。
ライトミュージックのコンサートって奏者には退屈だったりするけどこればっかりは飽きが来ません。
・・・実はこれ第二弾もお試しで弾いたことがあってそのあとどうなったかのかずーっと気になってます。
元気かなー、ニック。
昔恐竜の化石を掘る人になりたくて、その後鉱物全体に興味をもち・・・
今はいわゆる「宝石」とか「パワーストーン」と呼ばれる類のものが好きです。
どのくらい好きかというとうちからほどほど近いそういう石を売ってるところでいろんな色の石のタンブルがディスプレイされてたら手にとって食べたくなるくらい好きです（笑）
なんでしょうね、なんかあの色合いと形がおいしそうなんですよ。
あとタイの宝石博物館でよだれがでそうになりました（笑）・・・っと、論点が多少すりかわってますが。
原石もすきですし、磨かれたものも好きです。
ユニバーサルな人気のあるダイヤモンドや水晶（まあどちらも役割というか使い道が多いですからね）よりもでも色のついた石が好きですね。そしてある程度透き通ってる、どっちかというとタフな石が好き。
たとえばトルコ石は透き通ってなくてちょっといろんなものに弱いのでよく見るけれど好きではないです。
一番好きなのはアクアマリン。
なんか色が落ち着くんですよね。あの独特の海の色のような水色。フィジーの海は確かにああいう色でしたわー。
磨いた透き通ったのも、さざれとかでインクルージョンがあるものも好きです。宝石に使われているよりも緑がかったいろがまた海みたいで。
いつかサンタマリア・アフリカーナの濃いアクアマリン・ブルーにお目にかかりたいんです。
アクアマリン全般なんとなくその色とか雰囲気とかが気に入ってるし自分に合うような気がして・・・やっぱり自分が心地いいもの、自分が見ていいなあと思う色を身につけたいので結構アクセサリーでは持ってます。ペンダント、イヤリング、ブレスレット、なんにでもいいですねー（そんなにたくさんはもってませんが）
いつか原石がほしい！
その次がフローライト（蛍石）
まずはその色の不思議さに惹かれ。緑と紫がこんなに不思議な感じをかもしだすなんて思ってなかったです。数珠サイズの玉ならアクセサリーにしてもなかなか色が調和しますし。
あとその色合いは世界に１つなので自分なりに気に入ったのが選べます。
私はどっちかというと緑が多いものが好き。でもあんまり緑が多くてもフローライトらしさが少なくてうーんと悩むところです。
はっきりと好き！という石ではないんですけどいつでもぼんやり心の隅にある色彩＆石ですね。
そういえばブルーのフローライトがなんでもあるそうで？ブルーグリーンなら見たことあるんですけど・・・加工済みのものなのかしら？それとも原石かしら。
あとはムーンストーンも好きです。
例外的に透き通ってませんがあの青い光は遠くを通ってちら、と見たときでもどきっとしますねー。
でも小さくカットしてあるほうがかわいいです。一回デザインが気に入ったのでムーンストーンのケルティック風のデザインのイヤリングを買ってペンダントに改造しました。結構オカルト系・ファンタジー系のアクセサリーでも女性を象徴してるからかよく見ますね。結構石の店ってスピリチュアル、ヒッピー、またはオカルト系を兼ねてる店が多いので結構そういうものも見ます（笑）
ブルーレースアゲート（ラベンダー色の縞瑪瑙）、ホークスアイ（青色のキャッツアイ）、自分の誕生石ルビーとその兄弟石サファイヤなどいろいろ好きな石はありますが随分前から目をつけてるのがガーネット。去年念願のタンブルを購入して「これでノアは洪水の間灯りをともしたのかー」なんて思いを馳せてみましたがやっぱりよくうってるシルバーのブレスレットなんかがほしいなーなんて。
結構自分がそのとき惹かれる石って自分の欲求や状態を表すみたいで。
それを意識して大学でピアノを発表するときはいつも曲にあった石を身につけてました。
パワーストーンの力とか私はあんまり分からないんですけど自分は色が好きで、色を意識して生活してる（というかしたいと思ってる）のでやっぱりこの色を見るとこんな気持ちになるなあ、とかいうのもありますし・・・あと石を触ってるとその感触に心が動いたりしますから。（そういう意味でタンブルはいいです。ただあんまり愛でてると口に入れたくなりますが）
別にコレクションしてる、とか知識がある、というほどの趣味でもないですけど、これからもなんか見るにも買うにもいろんな石と触れ合いたいです。
今日の一曲： ニック・バック 「マジック・メモラビリア・メドレー」
これは裏名曲です。ユースオケでの先輩が作曲した曲で、公式な録音はでてないですけどユースオケのコンサートの録音で私は持ってます。なので聴けない曲を紹介してごめん、なのですが・・・今回だけ、ゆるしてください。
メドレーの名のとおり、この曲はメドレーですが、ただのメドレーじゃありません。
尋常じゃなく入ってる曲の密度が多い！なかには１小節だけ、なんて引用もあります（でもそれでも聴いたらわかったりしますね）。
オーストラリア人なら聞いて分かって当たり前、日本人でも聴いたことのある有名な曲が数々現れるこのメドレー。
その顔並びをちょっとばらしてしまうとスターウォーズ（作曲家の好みで多めです）、ノキアの古い携帯の着メロ、ザ・シンプソンズ、ニュースや昼のドラマのテーマ、ディズニー系統、そしてCM音楽も。
一番の見せ場はpizza hutのCMの音楽で”pizza hut delivery!"とオケが歌うとピザデリバリーに扮した元メンバーがやってきて「○○さん（指揮者の名前）にお届けですが」って出てくるところ。
あとキッチン掃除のCMの音楽（一時期頭の中から離れない曲としてはやりました）もなんか夢のあるアレンジでなんか輝いてました。
ライトミュージックのコンサートって奏者には退屈だったりするけどこればっかりは飽きが来ません。
・・・実はこれ第二弾もお試しで弾いたことがあってそのあとどうなったかのかずーっと気になってます。
元気かなー、ニック。
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