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前回のエントリーに拍手ありがとうございます！
今日は無事胃の内視鏡検査を終わらせてきました～
割と楽でしたよ。検査の後帰るのに同伴必須なのでそのあとの待ち時間が長かったですが・・・（内視鏡科および上の階のリカバリールームには大変お世話になりました！）
問診とか案内とかの間にちょこちょこ待ち時間は生じたものの、検査自体は（カルテによると）10分もかからなかったそうでびっくり。
もちろん全身麻酔はそれより長い時間効いていましたがそれもそんなには長くなかったみたいです。
（全身麻酔での寝付き（？）と寝起きのすっとスムーズな感じが好きです。ECTの時もそうでしたが、別に不眠でも何でもないけど全身麻酔には敵いませんよ。）
で、その短時間の間に食道の下部から胃を通って十二指腸上部までしっかり検査されてて凄い。
結果のレポートに小さいサイズで各部分の写真がついてるんですけどこれまたクリアで。仕事で検査に使う機器や検査結果の画像などは見たことあるのですが改めて医療技術のすごさを思い知りました。
結果はというと、食道・十二指腸には異常は見られなかったものの胃本体の粘膜にいくつもまばらに軽度の潰瘍ができているとのことでした。出血とか出血の跡とかはなく浅いものばかりですが、レポートの写真でもはっきり赤い点々が見えます。（異常がない部分は自分の内臓ながらものすごくきれいでびっくりしました）
まだ生検（内視鏡検査の際に組織を採取して組織学的検査を行う）の結果が出てないのですがこういう様子だとやっぱりピロリ菌の感染が原因ではないかと。その場合治療により当該ウイルスを退治して、退治できたかを呼気検査で調べるそうです（呼気なんですよね、改めてこれも驚き）。
とにかくこれからの諸々についてはまたGPとアポとらないと。
日本人を始めアジア人は食生活における塩分の多さからピロリ感染ならびに胃がんなどの病気の発生率が高く、ウイルスを除去することはもちろんですが食生活もちゃんと見直さないといけないな、と反省。
（ちなみに前も書いてると思いますがオーストラリア人は肉食文化の影響で大腸がんが多く、今日病院内を歩いてるときもパンフレットとかポスターでBowel cancerの字をちょこちょこ見ました）
今回検査室に入ってすぐ眼鏡を外さなきゃならなかったので検査機器をじっくり見れなくて残念でしたねー。モニターに内視鏡のviewが映ってることだけは（動くので）確認できたのですが。結構大がかりなシステム（でも血圧などのモニタリングとは別になってたみたい？）
ただ移動中にCTスキャンの機械がちょろっと見えましたよ。ドーナツ型のフォルムが近未来的でわくわくしましたよホントに。もっとゆっくり色んなもの見たいな－・・・
それから麻酔もやっぱり神秘だなあ、と。
三国時代に華佗が使ったのが始めと言われていて華岡青洲の実験を経て使われるようになった歴史だったり、今の時代では色んな場面に使われているのにメカニズムが分かってないところもあるし、意識がない間どうなってるんだろうとかどうやって時間・量を調節するんだろうとか、あとは意識レベルについての神秘とか、いろいろ考えるとわくわくすることばっかり。
もうトータルで19回くらいは全身麻酔経験してるのに意識ないから（当たり前）毎回なにがなんだかで終わってしまうのが可笑しくて。
でもなんだかんだ言っても健康が一番ですし（デフォルトのレベルがすでに健康とはちょっと違うところにありますが）、できるならこういう検査を受けなくて済むのが一番ですよね。
朝起きると結構胃が痛いことが多いですし、逆流の度合いは減ったような気がするながらも朝のつらさはない方がいいです。（既に鬱の方面で朝辛いですしなあ）最終的にそこら辺治るといいなあ。
（ちなみに9年生の理科で消化器の病気を一つ選んでリサーチする課題で私胃潰瘍を選んでたんですよね。たしかあのころってピロリ菌の関連が比較的最近知られるようになった時代だったかな、日本のニュースで読んだ覚えもあります。あのころ調べたことと今の知見とどれくらい違うんだろうな～）
今日の一曲： クロード・ドビュッシー チェロソナタ 第2楽章
ドビュッシーの有名な曲というと「月の光」だったり「亜麻色の髪の乙女」だったり、ちょっとロマンチックな色合いで印象派の絵画をちょっと思わせるような鮮やかで美しい色彩の音楽、というイメージがありますがかならずしもそういう曲ばかりではないのです。
その筆頭・・・とは言えないですがまあ「これドビュッシー？」と言われそうな曲の一つとしてこのチェロソナタを挙げたいと思います。
全体的に音がちょっと渋い。強いて言えば最後の第3楽章が一般的なドビュッシーの音楽に近いかな。
（余談ですがドビュッシーの弦楽四重奏曲とヴォーン＝ウィリアムスの弦楽四重奏曲第1番、ほぼ作曲家逆なんじゃないかと錯覚することが多いです。同じキーなのも相まって）
そのチェロソナタの中でも色んな意味で変わり者なのがこの第2楽章。
ドビュッシーといったらやっぱり前述のとおりハーモニーの色彩ですし、チェロっていったら音の豊かさ、歌うメロディーなどのイメージがあるのですが、これはどっちからも離れてる感じで。
曲のほとんどがピチカートで、語り弾き的な、特に東洋の琵琶法師を思わせるようなところがあり。
ピアノの伴奏もまばらで色彩はずっと不明確な感じ。
変わり者ではあるけれど、何か味がある感じです。
チェロがこういう役を演じてみる（そして見事に演じられる）のも新鮮ですし、即興的なエレメントが入ってるのもまた心地良い。ピアノとチェロの関係性も普段とは違う感じで、聴く方はもちろん、弾く方にとってもちょっと奇妙な何かがあるのかな。（奏者の心持ちというかとらえ方がものすごーく気になる曲です。
で、変わり者ではあるけれど、自分が趣味でやってる「楽器＆曲の人物への割り当て」想像でこの曲を弾いて欲しい人がちゃんといるんですよね。もちろん想像なんで実際に弾くのを聴くことは叶わないんですが、この人だったらこの楽章を生きさせてくれそうな何かがある、というのがあって。
最初はどうやって捉えたらいいか分からなかった曲ですが、最近生で演奏を聴けたのと、さらにそうやって想像においても曲と人物がマッチしたことによりこの曲となんとかつながりを作れた感じがします。そういう曲との出会い方・好きになるルートもある、ということで。
選んだ録音は同じドビュッシーのバイオリンソナタ、それからラヴェルのピアノトリオとのカップリング。
ラヴェルのピアノトリオはホントに素晴らしい曲ですし、ドビュッシーのバイオリンソナタもチェロソナタほどではないものの一癖あるドビュッシーが味わえます。
今日は無事胃の内視鏡検査を終わらせてきました～
割と楽でしたよ。検査の後帰るのに同伴必須なのでそのあとの待ち時間が長かったですが・・・（内視鏡科および上の階のリカバリールームには大変お世話になりました！）
問診とか案内とかの間にちょこちょこ待ち時間は生じたものの、検査自体は（カルテによると）10分もかからなかったそうでびっくり。
もちろん全身麻酔はそれより長い時間効いていましたがそれもそんなには長くなかったみたいです。
（全身麻酔での寝付き（？）と寝起きのすっとスムーズな感じが好きです。ECTの時もそうでしたが、別に不眠でも何でもないけど全身麻酔には敵いませんよ。）
で、その短時間の間に食道の下部から胃を通って十二指腸上部までしっかり検査されてて凄い。
結果のレポートに小さいサイズで各部分の写真がついてるんですけどこれまたクリアで。仕事で検査に使う機器や検査結果の画像などは見たことあるのですが改めて医療技術のすごさを思い知りました。
結果はというと、食道・十二指腸には異常は見られなかったものの胃本体の粘膜にいくつもまばらに軽度の潰瘍ができているとのことでした。出血とか出血の跡とかはなく浅いものばかりですが、レポートの写真でもはっきり赤い点々が見えます。（異常がない部分は自分の内臓ながらものすごくきれいでびっくりしました）
まだ生検（内視鏡検査の際に組織を採取して組織学的検査を行う）の結果が出てないのですがこういう様子だとやっぱりピロリ菌の感染が原因ではないかと。その場合治療により当該ウイルスを退治して、退治できたかを呼気検査で調べるそうです（呼気なんですよね、改めてこれも驚き）。
とにかくこれからの諸々についてはまたGPとアポとらないと。
日本人を始めアジア人は食生活における塩分の多さからピロリ感染ならびに胃がんなどの病気の発生率が高く、ウイルスを除去することはもちろんですが食生活もちゃんと見直さないといけないな、と反省。
（ちなみに前も書いてると思いますがオーストラリア人は肉食文化の影響で大腸がんが多く、今日病院内を歩いてるときもパンフレットとかポスターでBowel cancerの字をちょこちょこ見ました）
今回検査室に入ってすぐ眼鏡を外さなきゃならなかったので検査機器をじっくり見れなくて残念でしたねー。モニターに内視鏡のviewが映ってることだけは（動くので）確認できたのですが。結構大がかりなシステム（でも血圧などのモニタリングとは別になってたみたい？）
ただ移動中にCTスキャンの機械がちょろっと見えましたよ。ドーナツ型のフォルムが近未来的でわくわくしましたよホントに。もっとゆっくり色んなもの見たいな－・・・
それから麻酔もやっぱり神秘だなあ、と。
三国時代に華佗が使ったのが始めと言われていて華岡青洲の実験を経て使われるようになった歴史だったり、今の時代では色んな場面に使われているのにメカニズムが分かってないところもあるし、意識がない間どうなってるんだろうとかどうやって時間・量を調節するんだろうとか、あとは意識レベルについての神秘とか、いろいろ考えるとわくわくすることばっかり。
もうトータルで19回くらいは全身麻酔経験してるのに意識ないから（当たり前）毎回なにがなんだかで終わってしまうのが可笑しくて。
でもなんだかんだ言っても健康が一番ですし（デフォルトのレベルがすでに健康とはちょっと違うところにありますが）、できるならこういう検査を受けなくて済むのが一番ですよね。
朝起きると結構胃が痛いことが多いですし、逆流の度合いは減ったような気がするながらも朝のつらさはない方がいいです。（既に鬱の方面で朝辛いですしなあ）最終的にそこら辺治るといいなあ。
（ちなみに9年生の理科で消化器の病気を一つ選んでリサーチする課題で私胃潰瘍を選んでたんですよね。たしかあのころってピロリ菌の関連が比較的最近知られるようになった時代だったかな、日本のニュースで読んだ覚えもあります。あのころ調べたことと今の知見とどれくらい違うんだろうな～）
今日の一曲： クロード・ドビュッシー チェロソナタ 第2楽章
ドビュッシーの有名な曲というと「月の光」だったり「亜麻色の髪の乙女」だったり、ちょっとロマンチックな色合いで印象派の絵画をちょっと思わせるような鮮やかで美しい色彩の音楽、というイメージがありますがかならずしもそういう曲ばかりではないのです。
その筆頭・・・とは言えないですがまあ「これドビュッシー？」と言われそうな曲の一つとしてこのチェロソナタを挙げたいと思います。
全体的に音がちょっと渋い。強いて言えば最後の第3楽章が一般的なドビュッシーの音楽に近いかな。
（余談ですがドビュッシーの弦楽四重奏曲とヴォーン＝ウィリアムスの弦楽四重奏曲第1番、ほぼ作曲家逆なんじゃないかと錯覚することが多いです。同じキーなのも相まって）
そのチェロソナタの中でも色んな意味で変わり者なのがこの第2楽章。
ドビュッシーといったらやっぱり前述のとおりハーモニーの色彩ですし、チェロっていったら音の豊かさ、歌うメロディーなどのイメージがあるのですが、これはどっちからも離れてる感じで。
曲のほとんどがピチカートで、語り弾き的な、特に東洋の琵琶法師を思わせるようなところがあり。
ピアノの伴奏もまばらで色彩はずっと不明確な感じ。
変わり者ではあるけれど、何か味がある感じです。
チェロがこういう役を演じてみる（そして見事に演じられる）のも新鮮ですし、即興的なエレメントが入ってるのもまた心地良い。ピアノとチェロの関係性も普段とは違う感じで、聴く方はもちろん、弾く方にとってもちょっと奇妙な何かがあるのかな。（奏者の心持ちというかとらえ方がものすごーく気になる曲です。
で、変わり者ではあるけれど、自分が趣味でやってる「楽器＆曲の人物への割り当て」想像でこの曲を弾いて欲しい人がちゃんといるんですよね。もちろん想像なんで実際に弾くのを聴くことは叶わないんですが、この人だったらこの楽章を生きさせてくれそうな何かがある、というのがあって。
最初はどうやって捉えたらいいか分からなかった曲ですが、最近生で演奏を聴けたのと、さらにそうやって想像においても曲と人物がマッチしたことによりこの曲となんとかつながりを作れた感じがします。そういう曲との出会い方・好きになるルートもある、ということで。
選んだ録音は同じドビュッシーのバイオリンソナタ、それからラヴェルのピアノトリオとのカップリング。
ラヴェルのピアノトリオはホントに素晴らしい曲ですし、ドビュッシーのバイオリンソナタもチェロソナタほどではないものの一癖あるドビュッシーが味わえます。
[1回]
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前回のエントリーに拍手、ありがとうございます。
そして今日カウンターが4000を超えました！訪れていただいて感謝です！
こないだも書いたのですが検索キーワードでいらっしゃっている方、求めている何か、あるいは求めてなかった別のなにかがここで見つかれば幸いです。
これからも長らくよろしくお願いいたします。
・・・とは言っても今日は他に書くこと考えてなくて（汗）
もうすぐで書き終わりそうな創作もろもろだったり、誕生日になんとか仕上げたい絵だったり、明日の胃カメラだったり、昨日買うことになったけど結局キャンセルになった車だったり、ピアノのことだったり、ゲーム周りだったり、一時帰国だったり、色んなところに注意が分散してしまって。（あらためてリストしてみると多いな！自分でもびっくり）
車に関してとりあえず言えるのはやっぱ難しいですな。プライベート売買だと特に。また今度目処がついたら改めて。
あれよあれよという間にもうすぐ誕生日で、妹にはiTunes storeのvoucherを買ってもらうことにしました。
今本当に音楽に出会いたい時期というか、欲しいものがほぼそれしかないんですよね。こないだ興味本位でiTunes storeを「Celesta」で検索してたら余計に。いろんなジャンルの音楽でチェレスタが使われてるのが試聴できて本当にうずうずする！もっと自分なりにこの楽器を探索したい！と思ってしまうんですよ。
世界中の、様々な時代の音楽にアクセスできる時代のすごさをもろに感じましたねー・・・ゆっくり揃えていきたいと思います。購入したらまた紹介しますね～
一時帰国に関してはやりたいこと色々あってまた固まってきたら別エントリ立てたいのですが、「工場見学」に行ってみたいな、と思ってます。
静岡 工場見学 などのキーワードでグーグル検索かけてみると結構見学できる企業をまとめたページとかがあって面白いですね。こことか。主に食品・飲料、そして静岡なので楽器が2件。
翻訳のお仕事をいただいたクライアント会社さんとか以前担当した案件に近い事業の企業が一番勉強になりそうだけど（でも品質管理とかについては薬品・食品などわりと広く共通してる部分もありそうだなあ）、やっぱりピアノの方にもどうしても惹かれますねー（笑）
（でも両親が住んでるのは県の東側なのでちょっと遠いっちゃあ遠いかも・・・）
仕事との関連もそうですが、こういうのを見るのもまた日本のものづくりを見る、つまり「日本を見る」ことだな、と最近思っています。あとやっぱり単純に面白そう（笑）自分が身近に触れたことのない世界ですからねー（父の会社も工場あるんですが、一応）
そして両親が日本から荷物を昨日送ってくれたそうで。誕生日には間に合わないっぽいですがface to aceのCD3枚！（その他にもいろいろありますが・・・あ、意外なところだと妹がチャーシューを作るのにたこ糸を頼んだそうです（笑）楽しみです。私はあんまり自分のできるとわかってる枠の外にでないもんで、料理は）
そういえば私の誕生日といえば次の日が七夕です。前南半球で見える星、見えない星について書いた時に書いたかどうかは分かりませんがメルボルンではベガ（織女星）もアルタイル（牽牛星）も見えません～
なんとなーく、昔見た星空を覚えてはいるけれど一時帰国ではそこまでゆっくり夜空見れてないからなあ。でも北斗七星は最近の一時帰国で探しましたよ。あれならほぼ季節問わず見れますしね（南十字星がそうだから北斗七星もそう、と思ってしまっているんですが間違ってたらすみません）。
7月7日は夜外にでる予定はないのですが7月8日は友達と集まって飲むつもりなので空に目を向けたいと思います。星が見えないほど酔う予定はないですので（笑）
ということで明日は胃カメラ。
今日の真夜中から絶食、朝バスで病院に向かって内視鏡検査して回復して数時間待って妹同伴で帰宅、という予定。帰宅は同伴必須で公共交通機関使っちゃダメということで。
11時には終わるんだけど、と言われてるのですが妹が来れるのは3時半とかなので待ち時間が長い。いや、待つのはいいんですけど病院に手間がかかるので大変申し訳ない。（学校に通ってるとき住んでたエリアなのですがみんな家を出て職についているのでそれしかないんです・・・）
そのまま一日休んでなきゃいけないので明日は胃カメラレポ書けるかどうかわかりませんが（そもそも書くことあるかな！？）、なんか面白いことがあったら（非日常な体験ですし）書きますね（笑）
それよりも何よりも、ピロリ感染とか重大な所見とかが見つからないよう願っています。
今日の一曲： The Beatles 「While my guitar gently weeps」
ちょっと趣向を変えて、久しぶりに。
ビートルズの楽曲のなかでものすごく好きな部類に入るのですが、どうしても「Strawberry Fields Forever」とか「The Long and Winding Road」とかそっちの方を先に挙げてしまってあんまり目立たせることがない曲で、それに気づくたびになんか申し訳ない気持ちになる曲です（苦笑）
あと、最近あんまりラジオは聴かないのですが昔母が車でラジオをつけていたころ、60年代～80年代の音楽のチャンネル（Gold FM 104.3）をよく聴いてて。この曲はなぜか自分にとってはCDでビートルズ揃えで聴いたり、ipodでシャッフル再生して聴くよりも同時代の音楽がラジオで流れてくる中で出会うのが格段に嬉しかったりするのです。
理由はよくわからないのですが。きっと自分のなかでこの曲は「この時代の代表的な音楽の感じ」（大部分は生まれてなかったけど！）というざっくりした印象があるんだと思います。
もうですね、歌でなくギターばっかり聴いてたい曲です（笑）
タイトル通りの「泣く」ギターソロだったり、間奏の終わりが長調になるとこだったり（調との相性もいいんですよ、きっと）、全体的なちょっと古びた雰囲気だったり、ちょこちょこフレーズの終わりだったりなんかこう、やられちゃうんですよ。
楽器一本の音が心に染みいる、というのはいいですよね。ピアノだといっぺんにできることが多くて複雑だから、もっとこういうシンプルに染みいる音ってのは忘れちゃいけないと思いますし。
そのとってもストレートな悲しみが単純にいいなあ、と素直に思います。
いつもではないけれどここぞという心持ちのときに（実際冬はありますね、そういうの）聴きたくなる曲です。
余談ですが、聖飢魔IIのCDをamazonで探したときにも思ったのですが、英語の歌のカタカナ表記の読みにくさびっくりしますね！
そして今日カウンターが4000を超えました！訪れていただいて感謝です！
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これからも長らくよろしくお願いいたします。
・・・とは言っても今日は他に書くこと考えてなくて（汗）
もうすぐで書き終わりそうな創作もろもろだったり、誕生日になんとか仕上げたい絵だったり、明日の胃カメラだったり、昨日買うことになったけど結局キャンセルになった車だったり、ピアノのことだったり、ゲーム周りだったり、一時帰国だったり、色んなところに注意が分散してしまって。（あらためてリストしてみると多いな！自分でもびっくり）
車に関してとりあえず言えるのはやっぱ難しいですな。プライベート売買だと特に。また今度目処がついたら改めて。
あれよあれよという間にもうすぐ誕生日で、妹にはiTunes storeのvoucherを買ってもらうことにしました。
今本当に音楽に出会いたい時期というか、欲しいものがほぼそれしかないんですよね。こないだ興味本位でiTunes storeを「Celesta」で検索してたら余計に。いろんなジャンルの音楽でチェレスタが使われてるのが試聴できて本当にうずうずする！もっと自分なりにこの楽器を探索したい！と思ってしまうんですよ。
世界中の、様々な時代の音楽にアクセスできる時代のすごさをもろに感じましたねー・・・ゆっくり揃えていきたいと思います。購入したらまた紹介しますね～
一時帰国に関してはやりたいこと色々あってまた固まってきたら別エントリ立てたいのですが、「工場見学」に行ってみたいな、と思ってます。
静岡 工場見学 などのキーワードでグーグル検索かけてみると結構見学できる企業をまとめたページとかがあって面白いですね。こことか。主に食品・飲料、そして静岡なので楽器が2件。
翻訳のお仕事をいただいたクライアント会社さんとか以前担当した案件に近い事業の企業が一番勉強になりそうだけど（でも品質管理とかについては薬品・食品などわりと広く共通してる部分もありそうだなあ）、やっぱりピアノの方にもどうしても惹かれますねー（笑）
（でも両親が住んでるのは県の東側なのでちょっと遠いっちゃあ遠いかも・・・）
仕事との関連もそうですが、こういうのを見るのもまた日本のものづくりを見る、つまり「日本を見る」ことだな、と最近思っています。あとやっぱり単純に面白そう（笑）自分が身近に触れたことのない世界ですからねー（父の会社も工場あるんですが、一応）
そして両親が日本から荷物を昨日送ってくれたそうで。誕生日には間に合わないっぽいですがface to aceのCD3枚！（その他にもいろいろありますが・・・あ、意外なところだと妹がチャーシューを作るのにたこ糸を頼んだそうです（笑）楽しみです。私はあんまり自分のできるとわかってる枠の外にでないもんで、料理は）
そういえば私の誕生日といえば次の日が七夕です。前南半球で見える星、見えない星について書いた時に書いたかどうかは分かりませんがメルボルンではベガ（織女星）もアルタイル（牽牛星）も見えません～
なんとなーく、昔見た星空を覚えてはいるけれど一時帰国ではそこまでゆっくり夜空見れてないからなあ。でも北斗七星は最近の一時帰国で探しましたよ。あれならほぼ季節問わず見れますしね（南十字星がそうだから北斗七星もそう、と思ってしまっているんですが間違ってたらすみません）。
7月7日は夜外にでる予定はないのですが7月8日は友達と集まって飲むつもりなので空に目を向けたいと思います。星が見えないほど酔う予定はないですので（笑）
ということで明日は胃カメラ。
今日の真夜中から絶食、朝バスで病院に向かって内視鏡検査して回復して数時間待って妹同伴で帰宅、という予定。帰宅は同伴必須で公共交通機関使っちゃダメということで。
11時には終わるんだけど、と言われてるのですが妹が来れるのは3時半とかなので待ち時間が長い。いや、待つのはいいんですけど病院に手間がかかるので大変申し訳ない。（学校に通ってるとき住んでたエリアなのですがみんな家を出て職についているのでそれしかないんです・・・）
そのまま一日休んでなきゃいけないので明日は胃カメラレポ書けるかどうかわかりませんが（そもそも書くことあるかな！？）、なんか面白いことがあったら（非日常な体験ですし）書きますね（笑）
それよりも何よりも、ピロリ感染とか重大な所見とかが見つからないよう願っています。
今日の一曲： The Beatles 「While my guitar gently weeps」
ちょっと趣向を変えて、久しぶりに。
ビートルズの楽曲のなかでものすごく好きな部類に入るのですが、どうしても「Strawberry Fields Forever」とか「The Long and Winding Road」とかそっちの方を先に挙げてしまってあんまり目立たせることがない曲で、それに気づくたびになんか申し訳ない気持ちになる曲です（苦笑）
あと、最近あんまりラジオは聴かないのですが昔母が車でラジオをつけていたころ、60年代～80年代の音楽のチャンネル（Gold FM 104.3）をよく聴いてて。この曲はなぜか自分にとってはCDでビートルズ揃えで聴いたり、ipodでシャッフル再生して聴くよりも同時代の音楽がラジオで流れてくる中で出会うのが格段に嬉しかったりするのです。
理由はよくわからないのですが。きっと自分のなかでこの曲は「この時代の代表的な音楽の感じ」（大部分は生まれてなかったけど！）というざっくりした印象があるんだと思います。
もうですね、歌でなくギターばっかり聴いてたい曲です（笑）
タイトル通りの「泣く」ギターソロだったり、間奏の終わりが長調になるとこだったり（調との相性もいいんですよ、きっと）、全体的なちょっと古びた雰囲気だったり、ちょこちょこフレーズの終わりだったりなんかこう、やられちゃうんですよ。
楽器一本の音が心に染みいる、というのはいいですよね。ピアノだといっぺんにできることが多くて複雑だから、もっとこういうシンプルに染みいる音ってのは忘れちゃいけないと思いますし。
そのとってもストレートな悲しみが単純にいいなあ、と素直に思います。
いつもではないけれどここぞという心持ちのときに（実際冬はありますね、そういうの）聴きたくなる曲です。
余談ですが、聖飢魔IIのCDをamazonで探したときにも思ったのですが、英語の歌のカタカナ表記の読みにくさびっくりしますね！
[1回]
前回のエントリーに拍手ありがとうございます！
今日で6月も終わり、先月「一旦リサイタルのプログラムを休んで新しい曲を弾いてみる」といった期間の一応の終わりです。
結局弾いたのは（復習も合わせて）こんな曲：
モンポウ 歌と踊り 第5，6，7番
カバレフスキー 前奏曲 嬰ト短調、変ロ短調、変ホ長調
シマノフスキ 練習曲 op.4-3
ヴェーベルン 変奏曲
ドビュッシー 「映像」第2集より「葉ずえを渡る鐘」
ラフマニノフ 練習曲「音の絵」 op.39-4
メシアン 「鳥のカタログ」より「ニシコウライウグイス」
この1ヶ月新しい曲と出会えて楽しかったですし新鮮でしたし、リサイタルのプログラムを続けるだけでは身につけられないものも少しはあったかな・・・と。
出会いに関してはやっぱりヴェーベルンと改めて向き合えたのは大きかったです。前々からいわゆる「新ウィーン楽派」と呼ばれる、20世紀前半のオーストリア周りの音楽（シェーンベルクとかベルクとかも）を弾いてみたかったですし、去年のマイケルのこの曲の演奏で「できるかもしれない」と思っていたのでこれはいい機会でした。わりといけるかも、と自信がつきました。まだ弾くだけでなく分析面でもやることいっぱいありますが・・・
でも、一見何が何だか分からないような音楽でも、自分が親しんでいる音楽と変わらない物理の法則というか、なんらかの共通言語が存在していて、それを見つけたり、音の数列（Series）を見つけたりすると一気に曲との距離が縮まる感覚はもうやめられませんね（笑）わけがわからない、なんて言われますが現代音楽と向き合って関係を深めていくのはやっぱり楽しいです。
そして去年の冬弾いていたカバレフスキーに戻れたのはなんだかほっとしました。去年始めたばかりなのですがこの馴染み様は自分でもびっくり。ショスタコとかプロコフィエフで長年培ってきたソヴィエト音楽への愛と親しみなんでしょうか。
もともとこの前奏曲集からいくつか弾きたい、と思ったのは今回弾いた変ロ短調のがきっかけで。いかにもソヴィエト！と私が感じたこの曲、本当に楽しく弾けたのですが同時に自分の腕の長さの限界も思い知った曲でした（笑）
それから「映像」を1曲増やせたのは大きかったです。何よりもドビュッシーにまた触れられて安心しましたし、弾いていて気持ち良かったですし。そして結果これで「水」系の音の細かい2曲だけが残り（以前も描きましたが）。
ラフマニノフは大学1年の最終試験で弾いた曲なんですが、今回弾いたことでいかに最近自分の指が衰えているか、いかに技巧的な側面を怠ってきたかが浮き彫りになりましたね。
この曲はがっつりの動きと細かい動きがミックスで出てくるのがトリッキーで、自分の手のキャパをちょっと超えてる感じがして。曲も何回戻ってきてもものすごく好きですし、指を鍛えるにはいいかなと思った次第ですがこれがリサイタル曲に生きてくるかな・・・？
そして今後演奏プログラムにちょこちょこっと組み入れられるような、人前で弾いてもいいと思える曲が増えたという意味でもこの1ヶ月のレパートリーは自分の力になったのではないかと思います。
ソナタ一つまるまるとか曲集まるまるとか習得するのも大切ですが、小さい曲をこうやってちょこちょことやっていくのに時間を割くのも大切ですね。
今月やった曲が生きるのはまだ先になりそうですが再会するのを楽しみにしています。
・・・といっても実は今日で全部打ち止めにするのではなく、ドビュッシーとかラフマニノフ、ヴェーベルンとニシコウライウグイスはもうちょっと延長で弾くつもりでいます。1週間とか2週間とか。（もちろんリサイタルのプログラムには順次以降しながら）まだまだやりのこしたことがあって。
ニシコウライウグイスはもう半年も弾いてるんですよね。ちょっと習得遅いなあ、というかだらだらやってるなあ、一旦置いておいて戻ってきた方がいいのかな、とは思うのですが。どうも手放すには好き過ぎるというか（苦笑）弾けなくても弾くのが好きで。でもまあいずれは置いて先にすすまなきゃ。春にはイソヒヨドリが待っている。
とはいっても「鳥のカタログ」は「20のまなざし」より時間はかかる気がしますし、何回か戻ってくる必要性をより感じます。もっと「鳥のカタログ」を身につけたい。
ということでなんか内省的というか「誰が知りたいんだ」という内容のエントリーになってしまいましたが今月身につけた曲はまた将来生かしていくつもりですのでその再会の時にはちょっと思い出してやってくださいな（笑）
明日からはまた気を引き締めて。
今日の一曲： カール・オルフ 「カルミナ・ブラーナ」より「Estuans Interius」
寒い冬には必ず思い出すこの曲。外の寒さの厳しさとそれに伴う心の厳しさ（Bitterness）、そして飲み屋の暖炉で燃える炎を思います。
人生に翻弄され運命に弄ばれる一人の人間とその心のbitterな様子を表す歌なのですが、割とこう、率直な歌詞が印象的ですね（あくまでも私の印象ですが）。
率直に怒り語るバリトンのパートももちろん魅力的ですが、オケのパートもなかなか好きです。
これは歌曲全般に言えることですが、歌い手は多くの場合主人公、一人の人間の心情を表す役目で、伴奏は（ピアノなりオケなり）周りの空気、風景、より大きい力を表す役目をしています。
例えばシューベルトの「美しき水車小屋の娘」だと小川・水車を表す音型が頻繁に出てきたり、風景描写などのテクニックが分かりやすくあったりするのです。そういうとこに作曲家のトリックや技が聴いていたり、見つかると面白いですよ。
なので是非歌曲では歌だけではなくバックのオケやピアノにも注意して聴いてみてくださいね～
このEstuans Interiusは主に弦の伴奏がこの激情と空気の厳しさをよく表してると思います。とにかくリズムがにくいですね。
あとサビの前のオケだけの3小節のリズム大好きです（笑）
このEstuans Interiusに始まってIn Tavernaに終わる、男声＋オケによる飲み屋の一連のシーンはほんと楽しいですね♪たのしく聴きたい弾きたい歌いたいです（笑）
今日で6月も終わり、先月「一旦リサイタルのプログラムを休んで新しい曲を弾いてみる」といった期間の一応の終わりです。
結局弾いたのは（復習も合わせて）こんな曲：
モンポウ 歌と踊り 第5，6，7番
カバレフスキー 前奏曲 嬰ト短調、変ロ短調、変ホ長調
シマノフスキ 練習曲 op.4-3
ヴェーベルン 変奏曲
ドビュッシー 「映像」第2集より「葉ずえを渡る鐘」
ラフマニノフ 練習曲「音の絵」 op.39-4
メシアン 「鳥のカタログ」より「ニシコウライウグイス」
この1ヶ月新しい曲と出会えて楽しかったですし新鮮でしたし、リサイタルのプログラムを続けるだけでは身につけられないものも少しはあったかな・・・と。
出会いに関してはやっぱりヴェーベルンと改めて向き合えたのは大きかったです。前々からいわゆる「新ウィーン楽派」と呼ばれる、20世紀前半のオーストリア周りの音楽（シェーンベルクとかベルクとかも）を弾いてみたかったですし、去年のマイケルのこの曲の演奏で「できるかもしれない」と思っていたのでこれはいい機会でした。わりといけるかも、と自信がつきました。まだ弾くだけでなく分析面でもやることいっぱいありますが・・・
でも、一見何が何だか分からないような音楽でも、自分が親しんでいる音楽と変わらない物理の法則というか、なんらかの共通言語が存在していて、それを見つけたり、音の数列（Series）を見つけたりすると一気に曲との距離が縮まる感覚はもうやめられませんね（笑）わけがわからない、なんて言われますが現代音楽と向き合って関係を深めていくのはやっぱり楽しいです。
そして去年の冬弾いていたカバレフスキーに戻れたのはなんだかほっとしました。去年始めたばかりなのですがこの馴染み様は自分でもびっくり。ショスタコとかプロコフィエフで長年培ってきたソヴィエト音楽への愛と親しみなんでしょうか。
もともとこの前奏曲集からいくつか弾きたい、と思ったのは今回弾いた変ロ短調のがきっかけで。いかにもソヴィエト！と私が感じたこの曲、本当に楽しく弾けたのですが同時に自分の腕の長さの限界も思い知った曲でした（笑）
それから「映像」を1曲増やせたのは大きかったです。何よりもドビュッシーにまた触れられて安心しましたし、弾いていて気持ち良かったですし。そして結果これで「水」系の音の細かい2曲だけが残り（以前も描きましたが）。
ラフマニノフは大学1年の最終試験で弾いた曲なんですが、今回弾いたことでいかに最近自分の指が衰えているか、いかに技巧的な側面を怠ってきたかが浮き彫りになりましたね。
この曲はがっつりの動きと細かい動きがミックスで出てくるのがトリッキーで、自分の手のキャパをちょっと超えてる感じがして。曲も何回戻ってきてもものすごく好きですし、指を鍛えるにはいいかなと思った次第ですがこれがリサイタル曲に生きてくるかな・・・？
そして今後演奏プログラムにちょこちょこっと組み入れられるような、人前で弾いてもいいと思える曲が増えたという意味でもこの1ヶ月のレパートリーは自分の力になったのではないかと思います。
ソナタ一つまるまるとか曲集まるまるとか習得するのも大切ですが、小さい曲をこうやってちょこちょことやっていくのに時間を割くのも大切ですね。
今月やった曲が生きるのはまだ先になりそうですが再会するのを楽しみにしています。
・・・といっても実は今日で全部打ち止めにするのではなく、ドビュッシーとかラフマニノフ、ヴェーベルンとニシコウライウグイスはもうちょっと延長で弾くつもりでいます。1週間とか2週間とか。（もちろんリサイタルのプログラムには順次以降しながら）まだまだやりのこしたことがあって。
ニシコウライウグイスはもう半年も弾いてるんですよね。ちょっと習得遅いなあ、というかだらだらやってるなあ、一旦置いておいて戻ってきた方がいいのかな、とは思うのですが。どうも手放すには好き過ぎるというか（苦笑）弾けなくても弾くのが好きで。でもまあいずれは置いて先にすすまなきゃ。春にはイソヒヨドリが待っている。
とはいっても「鳥のカタログ」は「20のまなざし」より時間はかかる気がしますし、何回か戻ってくる必要性をより感じます。もっと「鳥のカタログ」を身につけたい。
ということでなんか内省的というか「誰が知りたいんだ」という内容のエントリーになってしまいましたが今月身につけた曲はまた将来生かしていくつもりですのでその再会の時にはちょっと思い出してやってくださいな（笑）
明日からはまた気を引き締めて。
今日の一曲： カール・オルフ 「カルミナ・ブラーナ」より「Estuans Interius」
寒い冬には必ず思い出すこの曲。外の寒さの厳しさとそれに伴う心の厳しさ（Bitterness）、そして飲み屋の暖炉で燃える炎を思います。
人生に翻弄され運命に弄ばれる一人の人間とその心のbitterな様子を表す歌なのですが、割とこう、率直な歌詞が印象的ですね（あくまでも私の印象ですが）。
率直に怒り語るバリトンのパートももちろん魅力的ですが、オケのパートもなかなか好きです。
これは歌曲全般に言えることですが、歌い手は多くの場合主人公、一人の人間の心情を表す役目で、伴奏は（ピアノなりオケなり）周りの空気、風景、より大きい力を表す役目をしています。
例えばシューベルトの「美しき水車小屋の娘」だと小川・水車を表す音型が頻繁に出てきたり、風景描写などのテクニックが分かりやすくあったりするのです。そういうとこに作曲家のトリックや技が聴いていたり、見つかると面白いですよ。
なので是非歌曲では歌だけではなくバックのオケやピアノにも注意して聴いてみてくださいね～
このEstuans Interiusは主に弦の伴奏がこの激情と空気の厳しさをよく表してると思います。とにかくリズムがにくいですね。
あとサビの前のオケだけの3小節のリズム大好きです（笑）
このEstuans Interiusに始まってIn Tavernaに終わる、男声＋オケによる飲み屋の一連のシーンはほんと楽しいですね♪たのしく聴きたい弾きたい歌いたいです（笑）
[1回]
前回のエントリーに拍手ありがとうございます～
今日はTwitterで面白い記事が回ってきました。英語ですがこちら。
とある指揮者がプロジェクトの一部としてクラシックの偉大な作曲家10人を挙げたのですが、それに著名なビオリストを両親とする8歳の男の子が反論として自分が偉大だと思う10人の作曲家、そして自分が好きな10人の作曲家をのリストを挙げたその実際の手紙だそうで。挿絵入り（笑）
それがなかなかしっかりしてるんですよね。自分はこう思う、というのを8歳にしてちゃんと形にしてるところとか、実際の作曲家のチョイスとか、あと「偉大」と「好き」がちゃんと別物なとことか。（私が8歳のときはまだ「出会って」なかったもんなー）
実際の手紙自体は8歳の文で英語も分かりやすいため是非詠んでみてください。子供らしさにもほっこりします。
さて、今日は昼に国立アカデミーにコンサートを聴きに行ってきました。
今週はアカデミーで「Viola!」というビオラ奏者のゲストを迎えてのコンサートやマスタークラスなどが行われる、「ビオラ祭り」が行われていて、その中のコンサートでピーターの曲が演奏されるということで今回行ってきたわけです。
本当は火曜の夜のコンサートで演奏されるはずだったのですが予定変更となり、ついでに演奏されるはずだったBrett Deanの曲がプログラムから抜かれた結果、こういうプログラムになりました；
＜Viola! Sound Bite＞
モーツァルト バイオリンとビオラのための二重奏 ト長調 K.423
de Jager 7台のビオラのための「Metaphors」
ベートーヴェン 弦楽三重奏 ニ長調 op. 9-2
・・・ということでモーツァルトとベートーヴェンと名前が並ぶ、という。すごいですね（笑）
以前ベースパート抜きのバンド、アンサンブルについてちょっと話をした覚えがあるのですが（Twitterの方だったかな）、このモーツァルトは正にそういうアンサンブル。こないだのピアノ四重奏曲と同じくバイオリンとビオラが寄り添うような形でデュエットを奏でて、必ずしもベースラインを担当するわけがないんですよね。で、バンドで言うリズムセクションに該当するパートもないため、リズムが比較的弱くなって、でも即興的なパッセージがより自由になる（そこんとこ今回の演奏ではよく生きてたと思います）。
当時の宮廷で（例えば弾くスペースや設備の関係で）こういうセットアップが必要なこともあったのかな、というのは想像がつきますがとっても不思議なアンサンブルですね。
ピーターの曲「Metaphors」は元々9台のビオラのための曲になるはずだったのですが最終的には7台のビオラのために書かれたようです。第1楽章は1人、第2楽章は2人、と楽章ごとにビオラが増えていってビオラだけのアンサンブルの様々な形、ビオラの様々な音色が世界を創り出していくような印象。
前後がモーツァルトとベートーヴェンということでちょっとこの現代音楽の分かりにくい感じはどう聴衆に受け止められるかなあ・・・と前半を聴いていて思ったのですが最終楽章の美しさの前には全くの杞憂でしたね。
最後の第7楽章は揺れる水の中のような6つのビオラの色彩の中にアラビア風の即興的なメロディーが奏でられる、とんでもなく美しい曲で。今描いている絵の色塗り作業はこれを聴いてやりたい！と強く思いました。（録音をもらえるようお願いしておきました～）他にも第5楽章、第6楽章でのビオラの使い方と音、色彩は本当に驚くばかり。
弦楽器をそろえるのではなく、ビオラだけを重ね、一緒に弾かせるアンサンブルのすごさに圧倒されました。元々ビオラは他の音に合わせる楽器ですが、他のアンサンブルよりもよりいっそうお互いの音を注意して聴くことが必要とされる曲でしたしね。
それから今回第1ビオラを弾いた方、昔メル響で弾いてて今はACOで弾いている方なのですが（実は一緒にお仕事したこともあるのです、今でもネットに動画が残ってるMetallephonicのコンサートで）、久しぶりに演奏を聴きました。
とっても個性的な、金属味が強いようなビオラの音で、彼のようなビオラの音は他でも聴いたことがないのですが、第1楽章のソロでは今までビオラで聞いたことのないほどの多彩な音色、表現が聴けて。びっくりしました。書き手も弾き手もこの（何かと過小評価されがちな）楽器の魅力と能力をフルに、それ以上に発揮させているんですね。
ベートーヴェンのトリオ（バイオリン・ビオラ・チェロ）もまた一つの完全な世界でしたね。
これはチェロがベースとして下を支えてるためビオラが割と自由に動けるタイプのアンサンブル。モーツァルトほどバイオリンに近くはない、もうちょっとチェロ寄り？なパート。内声サポートとしてのビオラですね。
このアンサンブルではビオラの渋い音も好きでしたが、割と小柄なチェロの女の子の働きが凄かった！こんなにアクティブでしっかり安定してると他の2人も安心して弾けるだろうなあ。
ビオラ祭り、ということでこのコンサートではビオラの色んな働き、作曲家としてのビオラの使い方、そして楽器としてのビオラの魅力がそれぞれの曲で味わえました。
モーツァルトはビオラをバイオリンと同等の能力を持った、とっても似た楽器として扱うのですが（バイオリン弾きでビオラ弾きだからかな）、そのためビオラならではの渋さとか暖かみとか歌わせ方が味わえないところがあったりするんですよね。
ピーターの「Metaphors」は（それを言葉で特定するのは難しいですが）そこここに「ああ、これはビオラならではだな、バイオリンでもチェロでも真似できないな」というビオラの能力と魅力があふれて居ましたし。
そしてベートーヴェンの三重奏には「バイオリンとチェロの間に位置する楽器」としてのユニークな役割、そして今おそらく一番「ビオラの役割」と認識されているビオラのポジションがあって。
ビオラという楽器のファンを長らくやっていますが（笑）、やっぱりこの楽器は素晴らしいな、と改めて思いました。
ピーターとは近いうち（録音のあれも含めて）会えるといいな、と思ってます。向こうから「忙しくて会えなくてごめん」と言ってくれましたし。優しい子だなあ。
今年の私の鬱は「疑心暗鬼」が目立ってる中、どうしても悪い方に考えてしまう病気の思考を打ち破ってくれている友達の存在には本当に感謝しています。
遅くなってしまったので今日の一曲はお休みです。また次回。
今日はTwitterで面白い記事が回ってきました。英語ですがこちら。
とある指揮者がプロジェクトの一部としてクラシックの偉大な作曲家10人を挙げたのですが、それに著名なビオリストを両親とする8歳の男の子が反論として自分が偉大だと思う10人の作曲家、そして自分が好きな10人の作曲家をのリストを挙げたその実際の手紙だそうで。挿絵入り（笑）
それがなかなかしっかりしてるんですよね。自分はこう思う、というのを8歳にしてちゃんと形にしてるところとか、実際の作曲家のチョイスとか、あと「偉大」と「好き」がちゃんと別物なとことか。（私が8歳のときはまだ「出会って」なかったもんなー）
実際の手紙自体は8歳の文で英語も分かりやすいため是非詠んでみてください。子供らしさにもほっこりします。
さて、今日は昼に国立アカデミーにコンサートを聴きに行ってきました。
今週はアカデミーで「Viola!」というビオラ奏者のゲストを迎えてのコンサートやマスタークラスなどが行われる、「ビオラ祭り」が行われていて、その中のコンサートでピーターの曲が演奏されるということで今回行ってきたわけです。
本当は火曜の夜のコンサートで演奏されるはずだったのですが予定変更となり、ついでに演奏されるはずだったBrett Deanの曲がプログラムから抜かれた結果、こういうプログラムになりました；
＜Viola! Sound Bite＞
モーツァルト バイオリンとビオラのための二重奏 ト長調 K.423
de Jager 7台のビオラのための「Metaphors」
ベートーヴェン 弦楽三重奏 ニ長調 op. 9-2
・・・ということでモーツァルトとベートーヴェンと名前が並ぶ、という。すごいですね（笑）
以前ベースパート抜きのバンド、アンサンブルについてちょっと話をした覚えがあるのですが（Twitterの方だったかな）、このモーツァルトは正にそういうアンサンブル。こないだのピアノ四重奏曲と同じくバイオリンとビオラが寄り添うような形でデュエットを奏でて、必ずしもベースラインを担当するわけがないんですよね。で、バンドで言うリズムセクションに該当するパートもないため、リズムが比較的弱くなって、でも即興的なパッセージがより自由になる（そこんとこ今回の演奏ではよく生きてたと思います）。
当時の宮廷で（例えば弾くスペースや設備の関係で）こういうセットアップが必要なこともあったのかな、というのは想像がつきますがとっても不思議なアンサンブルですね。
ピーターの曲「Metaphors」は元々9台のビオラのための曲になるはずだったのですが最終的には7台のビオラのために書かれたようです。第1楽章は1人、第2楽章は2人、と楽章ごとにビオラが増えていってビオラだけのアンサンブルの様々な形、ビオラの様々な音色が世界を創り出していくような印象。
前後がモーツァルトとベートーヴェンということでちょっとこの現代音楽の分かりにくい感じはどう聴衆に受け止められるかなあ・・・と前半を聴いていて思ったのですが最終楽章の美しさの前には全くの杞憂でしたね。
最後の第7楽章は揺れる水の中のような6つのビオラの色彩の中にアラビア風の即興的なメロディーが奏でられる、とんでもなく美しい曲で。今描いている絵の色塗り作業はこれを聴いてやりたい！と強く思いました。（録音をもらえるようお願いしておきました～）他にも第5楽章、第6楽章でのビオラの使い方と音、色彩は本当に驚くばかり。
弦楽器をそろえるのではなく、ビオラだけを重ね、一緒に弾かせるアンサンブルのすごさに圧倒されました。元々ビオラは他の音に合わせる楽器ですが、他のアンサンブルよりもよりいっそうお互いの音を注意して聴くことが必要とされる曲でしたしね。
それから今回第1ビオラを弾いた方、昔メル響で弾いてて今はACOで弾いている方なのですが（実は一緒にお仕事したこともあるのです、今でもネットに動画が残ってるMetallephonicのコンサートで）、久しぶりに演奏を聴きました。
とっても個性的な、金属味が強いようなビオラの音で、彼のようなビオラの音は他でも聴いたことがないのですが、第1楽章のソロでは今までビオラで聞いたことのないほどの多彩な音色、表現が聴けて。びっくりしました。書き手も弾き手もこの（何かと過小評価されがちな）楽器の魅力と能力をフルに、それ以上に発揮させているんですね。
ベートーヴェンのトリオ（バイオリン・ビオラ・チェロ）もまた一つの完全な世界でしたね。
これはチェロがベースとして下を支えてるためビオラが割と自由に動けるタイプのアンサンブル。モーツァルトほどバイオリンに近くはない、もうちょっとチェロ寄り？なパート。内声サポートとしてのビオラですね。
このアンサンブルではビオラの渋い音も好きでしたが、割と小柄なチェロの女の子の働きが凄かった！こんなにアクティブでしっかり安定してると他の2人も安心して弾けるだろうなあ。
ビオラ祭り、ということでこのコンサートではビオラの色んな働き、作曲家としてのビオラの使い方、そして楽器としてのビオラの魅力がそれぞれの曲で味わえました。
モーツァルトはビオラをバイオリンと同等の能力を持った、とっても似た楽器として扱うのですが（バイオリン弾きでビオラ弾きだからかな）、そのためビオラならではの渋さとか暖かみとか歌わせ方が味わえないところがあったりするんですよね。
ピーターの「Metaphors」は（それを言葉で特定するのは難しいですが）そこここに「ああ、これはビオラならではだな、バイオリンでもチェロでも真似できないな」というビオラの能力と魅力があふれて居ましたし。
そしてベートーヴェンの三重奏には「バイオリンとチェロの間に位置する楽器」としてのユニークな役割、そして今おそらく一番「ビオラの役割」と認識されているビオラのポジションがあって。
ビオラという楽器のファンを長らくやっていますが（笑）、やっぱりこの楽器は素晴らしいな、と改めて思いました。
ピーターとは近いうち（録音のあれも含めて）会えるといいな、と思ってます。向こうから「忙しくて会えなくてごめん」と言ってくれましたし。優しい子だなあ。
今年の私の鬱は「疑心暗鬼」が目立ってる中、どうしても悪い方に考えてしまう病気の思考を打ち破ってくれている友達の存在には本当に感謝しています。
遅くなってしまったので今日の一曲はお休みです。また次回。
[1回]
前回のエントリーに拍手ありがとうございます～
メルボルンは冬真っ盛り、つまりコンサートのシーズンも真っ盛り。
ここ数年、大学に入って現代音楽にはまり始めたときと比べるとメルボルンでも心なしか20世紀以降の音楽が演奏される機会が増えたような印象があります。前はメル響のMetropolisシリーズで聴くだけだったあたりの音楽も、 Melbourne Recital Centreで室内楽規模の小さめのコンサートが増えてからぐんと聴くのが増えたような。
クラムの演奏もここで紹介したように何回かコンサートでやってますし、メシアンあたりなんかすでにスタンダードレパートリー扱いなんじゃないですか？メシアンイヤーとそう変わらない頻度っぽいですよ。
（今度メルボルンの主要コンサート場所の一ヶ月のプログラムを分析してみたいですね、Hamer Hallも再開しますし）
来月の後半にはMelbourne Recital CentreでAustralian Chamber Orchestraがメシアンの「時の終わりのための四重奏曲」（とシューベルトの「ます」五重奏曲）を演奏するそうで、それに先駆けてMelbourne Reviewでメシアンのオーストラリアとのコネクション（1988年の来豪と「彼方の閃光」）と、それからこの四重奏曲の作曲の経緯についての記事が出ていました。英語ですが本文はこちら。
今日昼Twitterの方でも紹介したのですが、この記事の最後のエピソードがとにかく凄かったので今回紹介しようと思います。
以前もこのブログで説明したと思いますが、この「時の終わりのための四重奏曲」は1941年、第2次世界大戦のまっただ中にメシアンが強制収容所に捕らえられている間に書かれたものです。
さっきの記事によると元はその場に楽器があって奏者が居たバイオリン・チェロ・クラリネットのトリオとして書かれるはずだったそうですが、看守の方の好意でピアノを収容所に運び入れてくれたらしく。
真冬の強制収容所という寒く厳しい環境の中で、収容所に囚われていた500人を聴衆にこの曲の初演は行われました。
（それにちなんで去年メル響のSecret Symphonyではメルボルン監獄でこの曲が演奏されたそうです）
肝心のエピソードは時変わって1970年代のワルシャワでの出来事。とあるピアニストがこの「時の終わりのための四重奏曲」の演奏に向けて練習していたところ、老人が「この曲は聴いたことがある、何という曲なんだ」と尋ねてきたそうです。なんとこの方、前述1941年の強制収容所での初演でこの曲を聴いた方だと判明。
初演では楽器もリハーサルも演奏環境も満足ではなく、初めての演奏を一回聴いたっきりにも関わらず30年もの間この曲がその方の記憶に残っていた、というのがまず凄いです。
そしてもうひとつ凄いと思ったこと。
音楽というのは良くも悪くも人の心を揺さぶるもので、記憶に強く結びつくことが経験や研究などで分かっています。
だから例えば先ほどの方もメシアンの曲の記憶が戦争や強制収容所での体験の記憶と結びついて苦しみに繋がった可能性も十分あり得るわけです。でも先ほどの記事から読める限りそういうことはなかった。
メシアンの四重奏曲が強制収容所で作曲された同じ頃、同じヨーロッパでもユダヤ人が送還された強制収容所ではワーグナーの音楽が鳴らされていたそうです。（ガス室に向かう間、とも聞いています）
ワーグナー自身反ユダヤ思想を持っていただけでなく（ヒトラーがそれに影響された、という形だったかな）、ワーグナーとヒトラーも親交があったみたいですし、ナチスがゲルマン民族の優越性に関するイメージ戦略としてワーグナーの音楽を多用していて。
今でもイスラエルでワーグナーの音楽がほとんどといって演奏されなく、ここ周りでまだまだ大きな確執が残っています。周りの若い音楽家でもワーグナーがそういう理由で不人気だったりするんですよね。
私は音楽が絶対的な善だという考えははっきりいって幻想だと思っています。先ほども書きましたが音楽は良くも悪くも人の心の繊細なところを内側からゆさぶることができるもので、だから書き手・弾き手・使い手・聴き手によっては人に癒やし（という言葉を使うのが好きではないですが）を与えることもできますし、同じくらい容易に、そして深く人を傷つけることもできる。
ファンタジー作品の「魔法」にそこらへん近いと思います。魔法使いが魔法を使う際にものすごく気をつけなくちゃいけないのと同じことが音楽を扱う人にもまた言えることで。
それを考えると30年越しにメシアンの四重奏に再会した方が辛い記憶に苦しむことなく曲の印象を覚えていたのはなんか、良かったなあ、と思うんです。
メシアンはあの強制収容所に音楽を持って光と色彩をもたらしたのだろうか、もしそうなら音楽家の真髄というか最高の目的というか、そういうものにあの時点でたどり着いていたんではないか、と思います。
そもそもメシアンは自分が音楽で何がしたいか、ということについてこういう言葉を残しています：
「私の目的は都市に住み鳥の歌を知らない人に鳥の歌を届け、軍隊のマーチやジャズしか知らない人にリズムを作り、色彩が見えない人に色を塗って見せることである。」
（ぎこちない訳すいません）
やっぱり音楽は使う人の心と意図に大きく影響されるんだな、と実感させられます。
メシアンにもう何度目か知りませんが惚れ直しました（笑）
今日の一曲： オリヴィエ・メシアン 「時の終わりのための四重奏曲」 第5楽章 「イエスの永遠性への賛歌」
この曲もステンドグラス以来ちょっとケチって出し渋ってるのでこれを機に久しぶりに一つ紹介。
先ほど書いた事情でピアノ、バイオリン、チェロ、クラリネットという変わった編成のカルテットですが、クラリネットだけの楽章もあり、ピアノ抜きの楽章もあり、バイオリンとピアノ、それからチェロとピアノの楽章もあります。なので単一楽章でソロレパートリーとして演奏する場合もあるんです。
この第5楽章もそんな一つ。タイトルと曲調が第8楽章と似てて紛らわしいですがこちらはチェロとピアノのための楽章。
チェロといえばやっぱりロマン派辺りのレパートリーがメジャーですが、そのくくりに劣らずまた別の美しさがある一曲です。20世紀から強力なスターですよ（違）
なんといってもこのメシアンのお得意な無限にゆっくりに弾く永遠の天国的なメロディー。
チェロの一番歌う中高音域で、胸が締め付けられるような優しい光と色の世界へ。
（でも本当は弾いてる人めっちゃ大変なんですよ！これだけフレーズが長いと弓のコントロールが難しい！途中で弓がなくならないように、かつ音が途切れたり震えたりしないように。それにはピアニストが伴奏を遅く弾きすぎないことがとっても大事だったりします）
スローで長い曲ってどんなに美しくても全員退屈させないのは難しいので「退屈しません」とは言いませんが（少なくともうちの先生は最後まで聞いてくれないタイプの曲です）、永遠に続いていくようながら終わるときが本当に勿体ない、終わって欲しくない、本当に永遠に続いて欲しいと思わせるのがメシアンのスローな曲の素晴らしいところだと私は思います。だからメシアンはやめられない。
ずっとずっとこの安全で優しさと光に満ちた世界に居たい、そう思う曲です。
今回ちょっと面白い録音を見つけたので試聴無し・新品が高いながらもちょっとリンク貼ってみました。
なんとカップリング曲がショスタコーヴィチのピアノ三重奏曲第2番。
なぜこれが面白いかというと、このショスタコのトリオの第4楽章にのユダヤ風の旋律に関して「ユダヤ人が強制収容所で自分の墓を掘らされ、その前で踊らされていた」という話が伝えられているため。
なかなかこの2曲（というかこの2人の作曲家）を一緒のCDに組み入れる事はないので珍しかったのと、ちょっと今日の話に通じるものを見つけてリンクしました。
（ちなみに私のおすすめはバレンボイムがピアノを弾いている録音です）
メルボルンは冬真っ盛り、つまりコンサートのシーズンも真っ盛り。
ここ数年、大学に入って現代音楽にはまり始めたときと比べるとメルボルンでも心なしか20世紀以降の音楽が演奏される機会が増えたような印象があります。前はメル響のMetropolisシリーズで聴くだけだったあたりの音楽も、 Melbourne Recital Centreで室内楽規模の小さめのコンサートが増えてからぐんと聴くのが増えたような。
クラムの演奏もここで紹介したように何回かコンサートでやってますし、メシアンあたりなんかすでにスタンダードレパートリー扱いなんじゃないですか？メシアンイヤーとそう変わらない頻度っぽいですよ。
（今度メルボルンの主要コンサート場所の一ヶ月のプログラムを分析してみたいですね、Hamer Hallも再開しますし）
来月の後半にはMelbourne Recital CentreでAustralian Chamber Orchestraがメシアンの「時の終わりのための四重奏曲」（とシューベルトの「ます」五重奏曲）を演奏するそうで、それに先駆けてMelbourne Reviewでメシアンのオーストラリアとのコネクション（1988年の来豪と「彼方の閃光」）と、それからこの四重奏曲の作曲の経緯についての記事が出ていました。英語ですが本文はこちら。
今日昼Twitterの方でも紹介したのですが、この記事の最後のエピソードがとにかく凄かったので今回紹介しようと思います。
以前もこのブログで説明したと思いますが、この「時の終わりのための四重奏曲」は1941年、第2次世界大戦のまっただ中にメシアンが強制収容所に捕らえられている間に書かれたものです。
さっきの記事によると元はその場に楽器があって奏者が居たバイオリン・チェロ・クラリネットのトリオとして書かれるはずだったそうですが、看守の方の好意でピアノを収容所に運び入れてくれたらしく。
真冬の強制収容所という寒く厳しい環境の中で、収容所に囚われていた500人を聴衆にこの曲の初演は行われました。
（それにちなんで去年メル響のSecret Symphonyではメルボルン監獄でこの曲が演奏されたそうです）
肝心のエピソードは時変わって1970年代のワルシャワでの出来事。とあるピアニストがこの「時の終わりのための四重奏曲」の演奏に向けて練習していたところ、老人が「この曲は聴いたことがある、何という曲なんだ」と尋ねてきたそうです。なんとこの方、前述1941年の強制収容所での初演でこの曲を聴いた方だと判明。
初演では楽器もリハーサルも演奏環境も満足ではなく、初めての演奏を一回聴いたっきりにも関わらず30年もの間この曲がその方の記憶に残っていた、というのがまず凄いです。
そしてもうひとつ凄いと思ったこと。
音楽というのは良くも悪くも人の心を揺さぶるもので、記憶に強く結びつくことが経験や研究などで分かっています。
だから例えば先ほどの方もメシアンの曲の記憶が戦争や強制収容所での体験の記憶と結びついて苦しみに繋がった可能性も十分あり得るわけです。でも先ほどの記事から読める限りそういうことはなかった。
メシアンの四重奏曲が強制収容所で作曲された同じ頃、同じヨーロッパでもユダヤ人が送還された強制収容所ではワーグナーの音楽が鳴らされていたそうです。（ガス室に向かう間、とも聞いています）
ワーグナー自身反ユダヤ思想を持っていただけでなく（ヒトラーがそれに影響された、という形だったかな）、ワーグナーとヒトラーも親交があったみたいですし、ナチスがゲルマン民族の優越性に関するイメージ戦略としてワーグナーの音楽を多用していて。
今でもイスラエルでワーグナーの音楽がほとんどといって演奏されなく、ここ周りでまだまだ大きな確執が残っています。周りの若い音楽家でもワーグナーがそういう理由で不人気だったりするんですよね。
私は音楽が絶対的な善だという考えははっきりいって幻想だと思っています。先ほども書きましたが音楽は良くも悪くも人の心の繊細なところを内側からゆさぶることができるもので、だから書き手・弾き手・使い手・聴き手によっては人に癒やし（という言葉を使うのが好きではないですが）を与えることもできますし、同じくらい容易に、そして深く人を傷つけることもできる。
ファンタジー作品の「魔法」にそこらへん近いと思います。魔法使いが魔法を使う際にものすごく気をつけなくちゃいけないのと同じことが音楽を扱う人にもまた言えることで。
それを考えると30年越しにメシアンの四重奏に再会した方が辛い記憶に苦しむことなく曲の印象を覚えていたのはなんか、良かったなあ、と思うんです。
メシアンはあの強制収容所に音楽を持って光と色彩をもたらしたのだろうか、もしそうなら音楽家の真髄というか最高の目的というか、そういうものにあの時点でたどり着いていたんではないか、と思います。
そもそもメシアンは自分が音楽で何がしたいか、ということについてこういう言葉を残しています：
「私の目的は都市に住み鳥の歌を知らない人に鳥の歌を届け、軍隊のマーチやジャズしか知らない人にリズムを作り、色彩が見えない人に色を塗って見せることである。」
（ぎこちない訳すいません）
やっぱり音楽は使う人の心と意図に大きく影響されるんだな、と実感させられます。
メシアンにもう何度目か知りませんが惚れ直しました（笑）
今日の一曲： オリヴィエ・メシアン 「時の終わりのための四重奏曲」 第5楽章 「イエスの永遠性への賛歌」
この曲もステンドグラス以来ちょっとケチって出し渋ってるのでこれを機に久しぶりに一つ紹介。
先ほど書いた事情でピアノ、バイオリン、チェロ、クラリネットという変わった編成のカルテットですが、クラリネットだけの楽章もあり、ピアノ抜きの楽章もあり、バイオリンとピアノ、それからチェロとピアノの楽章もあります。なので単一楽章でソロレパートリーとして演奏する場合もあるんです。
この第5楽章もそんな一つ。タイトルと曲調が第8楽章と似てて紛らわしいですがこちらはチェロとピアノのための楽章。
チェロといえばやっぱりロマン派辺りのレパートリーがメジャーですが、そのくくりに劣らずまた別の美しさがある一曲です。20世紀から強力なスターですよ（違）
なんといってもこのメシアンのお得意な無限にゆっくりに弾く永遠の天国的なメロディー。
チェロの一番歌う中高音域で、胸が締め付けられるような優しい光と色の世界へ。
（でも本当は弾いてる人めっちゃ大変なんですよ！これだけフレーズが長いと弓のコントロールが難しい！途中で弓がなくならないように、かつ音が途切れたり震えたりしないように。それにはピアニストが伴奏を遅く弾きすぎないことがとっても大事だったりします）
スローで長い曲ってどんなに美しくても全員退屈させないのは難しいので「退屈しません」とは言いませんが（少なくともうちの先生は最後まで聞いてくれないタイプの曲です）、永遠に続いていくようながら終わるときが本当に勿体ない、終わって欲しくない、本当に永遠に続いて欲しいと思わせるのがメシアンのスローな曲の素晴らしいところだと私は思います。だからメシアンはやめられない。
ずっとずっとこの安全で優しさと光に満ちた世界に居たい、そう思う曲です。
今回ちょっと面白い録音を見つけたので試聴無し・新品が高いながらもちょっとリンク貼ってみました。
なんとカップリング曲がショスタコーヴィチのピアノ三重奏曲第2番。
なぜこれが面白いかというと、このショスタコのトリオの第4楽章にのユダヤ風の旋律に関して「ユダヤ人が強制収容所で自分の墓を掘らされ、その前で踊らされていた」という話が伝えられているため。
なかなかこの2曲（というかこの2人の作曲家）を一緒のCDに組み入れる事はないので珍しかったのと、ちょっと今日の話に通じるものを見つけてリンクしました。
（ちなみに私のおすすめはバレンボイムがピアノを弾いている録音です）
[1回]